![\"SONIC](\"https:\/\/www.gruenrekorder.de\/Photos\/gruen_166.jpg\" "\\"SONIC")
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SONIC DRAWINGS | Roland Etzin<\/a><\/strong> <\/p>\n We perceive many things with our eyes. Many visual impressions are engraved in our memories. But, all the things that are going on around us, can also be detected by the ear; can be listened to with various feelings. What effects do silence and noise have? The sonic drawings unfold themselves, build up with memories of future and past, which lead us back to the sound of the moment. It is enriching to discover the musicality of a moment and to find oneself listening to that music. The release „Sonic Drawings“ walks the line beetween the musicality of a situation in a person’s live and the sound which sleeps in odd material or electrical devices.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n 01_Wand 01:54 <\/p>\n 4 Tracks (51\u203224\u2033) <\/p>\n <\/p>\nngg_shortcode_1_placeholder\n <\/p>\n <\/p>\n Found sounds: Italy, Ireland, Germany | Using several kinds of microphones, analog & digital maschines and self built instruments. <\/p>\n SOUND ART SERIES BY GRUENREKORDER <\/p>\n <\/p>\n <\/a>Reviews<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Zipo | aufabwegen<\/a><\/strong> <\/p>\n Beach Sloth<\/a><\/strong> <\/p>\n Easily the highlight of the album is the majesty of \u201cGarten\u201d. Within this singular piece Roland Etzin allows for a single drone to embody everything. This drone feels akin to a gigantic symphony. Vocals float in and out of the mix. From this singular sound Roland Etzin is able to draw upon a wide body of work. Quite energetic the song simply builds. Playful to its very core the song experiments with electro-acoustics until it becomes at times nearly cartoonish. Later in the mix Roland Etzin incorporates piano and classical into the sound resulting in a fully-formed approach. By the final stretch of the piece the sound has become angelic as it wafts away. Ending things on a relatively lo-fi tactic is the surprisingly tense work of \u201cWasser\u201d complete with an anxious rhythm to carry things to their rightful conclusion.<\/p>\n <\/p>\n Roland Etzin\u2019s \u201cSonic Drawings\u201d proves the emotional power and resonance of field recordings. <\/p>\n textura<\/a><\/strong> <\/p>\n A note on the release’s inner sleeve does provide some clarification: \u201cFound sounds: Italy, Ireland, Germany; Using several kinds of microphones, analog & digital machines, and self-built instruments.\u201d Ranging in duration from two to thirty-six minutes, the four engrossing sound collages are designed, in part, to re-sensitize the listener to the musical richness of real-world sounds and those sourced from electrical devices. Though Etzin largely works with field recordings, the new material emphasizes electronic elements to a larger degree than might be expected given his previous output; that in itself is no bad thing, as the soundworlds featured on the release are all the richer for it.<\/p>\n <\/p>\n Someone has a rather hard time getting a rickety old machine to cooperate in the opening \u201cWand,\u201d its sputter and groan providing a brief entry-point for the fifty-minute collection. The recording’s electronic dimension then advances to the fore during \u201cVinschgau,\u201d though the grind of the swollen synth drone is gradually joined by a myriad of field-recorded sounds: cowbells, crowd chatter, industrial noise, tolling church bells, and the like. It’s a sound collage in the truest sense, and at ten minutes a substantial amount of sonic ground is covered.<\/p>\n <\/p>\n Electronic elements also figure prominently in \u201cWasser\u201d (though water does also), but at thirty-six minutes it’s \u201cGarten\u201d that naturally casts the largest shadow. In bringing so many disparate sounds into a shared space, the piece exudes a character similar to \u201cRevolution 9,\u201d especially when the mix broadens to encompass electronic, vocal, real-world, and instrument details, and those familiar with Etzin’s earlier productions might be surprised to hear the collagist both threading electronic rhythms into the setting’s fabric and venturing into space ambient territory. Episodes of soothing calm alternate with moments of intense activity, and \u201cGarten\u201d smoothly segues between sequences featuring pure electronics, ones dominated by field recordings, and still others where all of the sound dimensions in play are called upon. It’s a remarkable accomplishment, something of which Etzin should be justifiably proud, and the variety and stimulation sustained throughout the work is impressive. <\/p>\n Rigobert Dittmann | Bad Alchemy Magazin (91)<\/a><\/strong> <\/p>\n Adam Skyes | Musique Machine<\/a><\/strong> <\/p>\n Starting with \u201cWand\u201d just under two minutes of what can only be described as a robotic cow and I\u2019m already to stop listening to the rest of this album. The description is pretentious enough without this as as opener. However continue I do, and I have to say track two \u201cVinschgau\u201d actually piques my interest a little. But four minutes of deep bass drone sadly come to an abrupt halt when some cow bells, birds and a what sounds like a motorbike take over for two minutes before the bass drone comes back and by nine minutes this track is taken over by the sounds of church bells as the bass drones fades off. Actually the last minute is probably the best bit of this track, nay, the album!<\/p>\n <\/p>\n I\u2019m rapidly losing the will to live. I like field recordings, but these first two tracks really don\u2019t inspire you to listen to the rest of the album. But, soldier on I must.<\/p>\n <\/p>\n \u201cWasser\u201d begins with a slightly distorted drone that jumps between 2 notes as a the water sounds are brought up in the mix. The crackling and pulsating static noise that permeates the track as the water is sloshed and repeated give the impression of the last embers of a fire going out.<\/p>\n <\/p>\n \u201cGarten\u201d is 35 minute meander of a track taking in a deep base hum, deep distorted bass noise, tinkling metal, motorcycle noise, bird song. The sounds of the street mixed with some self built machines. I must be missing the point because I\u2019m left utterly clueless with this. And I\u2019m sorry, but I do want to waste 35 minutes listening to it to get the point.<\/p>\n <\/p>\n This album is the perfect example of how a field recording albums shouldn\u2019t sound. It\u2019s pretentious and has all the emotion of the microphones used to capture the found sounds. The every day does leave impressions on our memories, but these impressions are sometimes happily forgotten by our subconscious because we don\u2019t need to retain them. The world doesn\u2019t need a sonic drawing of it, because our own minds don\u2019t need the reminder! <\/p>\n Guillermo Escudero | Loop<\/a><\/strong> <\/p>\n Richard Allen | a closer listen<\/a><\/strong> <\/p>\n And so, as the set starts with what might be interpreted as the sound of an animal being prepared for slaughter \u2013 grunts offset by the starting of machinery \u2013 the brain attempts to discern patterns, even though none may be intended. This is how the mind works, attempting to impose order on chaos. The second piece, \u201cVinschgau\u201d, contains some of the album\u2019s most striking moments, especially the overlay of cowbells with motorbikes and drones. When a church bell tolls, one recognizes it as the most intentional of sounds, although church bells are often pre-set by metal dial, mimicking human initiation.<\/p>\n <\/p>\n As with most Gruenrekorder releases, Sonic Drawings is an invitation to translate sound into thought, and in these instances, one begins to wonder about the ability to tidy up one\u2019s personal sound field. Those in industrialized societies have greater resources to do so, although the higher end of control may prove prohibitive to all but the wealthiest. \u201cVinschgau\u201d represents the sweeping of sound into sonic piles, neat and orderly, the sound art that our minds attempt to paint, but so rarely succeed at doing.<\/p>\n <\/p>\n At 35:36, \u201cGarten\u201d is nearly 70% of the set, making the other pieces seem like prelude. In this piece, Etzin is able to take his time. The low hums of its origin will not last; the motorbikes and bells return, this time foreboding. Is this music? Is this noise? It all depends on the listener. It\u2019s one thing to those who play it at home, another to those embedded in the initial environment. One wonders what they would make of the topplings: sounds into rhythms, splices into loops, the creation of a near-techno soundtrack from the scrape and bustle of the city. Or the brushing of an evening scene into a muted watercolor swirl. For a while, the tones converge on peace, before a marching beat tramples all over them, sending them into a dreamlike fugue. For nearly a quarter hour, the sounds are are soft as fog, the beats returning only in the final minutes like a bracket meant to keep them from escaping. When the disc is done, the sounds of ordinary life rush in to fill the gap. <\/p>\n Pierre C\u00e9cile | Le son du grisli<\/a><\/strong> <\/p>\n Pour faire vite on pourrait dire qu\u2019Etzin ne sait pas vraiment quoi dessiner et qu\u2019il crayonne en attendant l\u2019inspiration. Il fourre donc tous les bruits qu\u2019il peut (cloches suspendues \u00e0 des cous de moutons, bruit d\u2019une moto sur la route, notes de piano\u2026) sur une m\u00eame piste (ou plut\u00f4t sur quatre, m\u00eame si les trois premi\u00e8res sont bien plus courtes que la derni\u00e8re) et compte peut-\u00eatre sur son auditeur pour trouver un sens cach\u00e9 \u00e0 tout \u00e7a, qui sait ?<\/p>\n <\/p>\n Les sons de Sonic Drawings sont nombreux ; ils vont, en plus des field recordings, des nappes de synth\u00e9tiseurs analogiques \u00e0 des notes d\u2019instruments invent\u00e9s par Etzin himself. Surtout, ils partent dans tous les sens sans vraiment de coh\u00e9rence mais\u2026 rien de grave. L\u2019essentiel n\u2019est pas l\u00e0. Il est plut\u00f4t dans ce fourre-tout \u00e0 dominante \u00e9lectronique (au final) qui vous explose \u00e0 l\u2019oreille et, selon les moments, vous agresse ou vous \u00e9tourdit (come il est beau, le rythme des d\u00e9buts de Garten). Si ce n\u2019est peut-\u00eatre pas abouti, l\u2019\u00e9bauche peut donc avoir du charme ! <\/p>\n \u0141ukasz Kom\u0142a | Nowamuzyka.pl<\/a><\/strong> <\/p>\n Niemiecki artysta d\u017awi\u0119kowy od wielu lat zajmuje si\u0119 field recordingiem. Zwi\u0105zany jest m.in. z grup\u0105 Autumn Appreciation Society. W pierwszym okresie swojej dzia\u0142alno\u015bci Etzin tworzy\u0142 pod nazw\u0105 Rasselland. Jednak szybko porzuci\u0142 ten alias i zacz\u0105\u0142 wydawa\u0107 pod w\u0142asnym nazwiskiem. W 2015 roku wraz ze Stefanem Militzerem opublikowa\u0142 p\u0142yt\u0119 \u201eO\/live\u201c (tutaj<\/a> pisa\u0142em).<\/p>\n <\/p>\n Najnowszy kr\u0105\u017cek \u201eSonic Drawings\u201d powsta\u0142a w oparciu o nagarnia terenowe zarejestrowane we W\u0142oszech, Irlandii i Niemczech, przy u\u017cyciu analogowych i cyfrowych mikrofon\u00f3w, a tak\u017ce rozmaitych urz\u0105dze\u0144 elektronicznych w\u0142asnor\u0119cznie wykonanych. \u201eSonic Drawings\u201d nie jest materia\u0142em w pe\u0142ni sk\u0142adaj\u0105cym si\u0119 z field recordingu, to raczej eksperyment z obszaru tzw. sound art\u2019u. My\u015bl\u0105 przewodni\u0105 tego albumu jest zar\u00f3wno wskrzeszanie wspomnie\u0144 za pomoc\u0105 okre\u015blonych d\u017awi\u0119k\u00f3w powi\u0105zanych z danym miejscem, jak i wychodzenie w przysz\u0142o\u015b\u0107.<\/p>\n <\/p>\n Niemiec zestawi\u0142 bardzo r\u00f3\u017cne odg\u0142osy otoczenia (s\u0142yszymy prac\u0119 silnika auta, brz\u0119cz\u0105ce dzwonki zawieszane na szyjach kr\u00f3w, \u015bwiergot ptak\u00f3w, pi\u0142\u0119 mechaniczn\u0105, dzwony ko\u015bcielne, bulgocz\u0105c\u0105 wod\u0119) z warstw\u0105 elektroniczn\u0105, miejscami zahaczaj\u0105c\u0105 o systemy modularne. Najbardziej wci\u0105gn\u0119\u0142a mnie ponad trzydziestominutowa kompozycja \u201eGarten\u201d, przypominaj\u0105ca swego rodzaju lot w kosmos, w kt\u00f3rym pierwotne \u017ar\u00f3d\u0142o d\u017awi\u0119ku zanika lub przestaje istnie\u0107. W efekcie wytworzy\u0142a si\u0119 odr\u0119bna przestrze\u0144 wype\u0142niona d\u017awi\u0119kowymi strukturami (z nawi\u0105zaniem do ambientu), uruchamiaj\u0105cymi w s\u0142uchaczach komparatywne my\u015blenie.<\/p>\n <\/p>\n Roland Etzin przygl\u0105da si\u0119 odg\u0142osom natury z wielu perspektyw i zr\u0119cznie przesuwa ich konteksty, dzi\u0119ki czemu jego \u015bwiat muzyczny nie sk\u0142ada si\u0119 z przewidywalnych form. <\/p>\n Frans de Waard | VITAL WEEKLY<\/a><\/strong> <\/p>\n Customer feedback<\/strong> <\/p>\n Holger Adam | testcard #25: Kritik<\/a> <\/strong> <\/p>\n RODOLPHE ALEXIS entf\u00fchrt mit The Glittering Thing On The Mountain erneut auf ferne tropische Inseln, wo V\u00f6gel wie Synthesizer klingen und mitunter auch b\u00fchnentaugliche SONIC DRAWINGS | Roland Etzin Gruen 166 | Audio CD > [order] Reviews We perceive many things with our eyes. Many visual impressions are engraved in our memories. But, all the things that are going on around us, can also be detected by the ear; can be listened to with various feelings. What […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-15015","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gruenrekorder.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/15015","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gruenrekorder.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gruenrekorder.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gruenrekorder.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gruenrekorder.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=15015"}],"version-history":[{"count":40,"href":"https:\/\/www.gruenrekorder.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/15015\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16248,"href":"https:\/\/www.gruenrekorder.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/15015\/revisions\/16248"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gruenrekorder.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=15015"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nGruen 166 | Audio CD > [order<\/a>]
\nReviews<\/a>
\nngg_shortcode_0_placeholder<\/p>\n
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\n02_Vinschgau 09:52
\nMP3<\/a>
\n03_Wasser 04:42
\nMP3<\/a>
\n04_Garten 35:36
\nMP3<\/a><\/p>\n
\nCD (500 copies)<\/p>\n
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\nThanks to: T. Schmitt, U. Briest, K. Hoedemacker, L.M. Riek
\nPatterns by: U. Briest
\nArtwork & Mastering: Milch & Co.<\/p>\n
\nGermany \/ 2016 \/ Gruen 166 \/ LC 09488 \/ GEMA \/ EAN 4050486908433<\/p>\n
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\nRoland Etzin ist einer der Begr\u00fcnder und Betreiber des Gruenrekorder Labels, da wundert es kaum, dass sein Release ein Pl\u00e4doyer f\u00fcr das H\u00f6ren ist. Sonic Drawings betitelt er seine Sammlung mit aus Feldaufnahmen-Kompositionen, die die Vorstellungskraft und Wahrnehmung der Umwelt stimulieren soll. Oder vielmehr das Nachdenken \u00fcber usnere Wahrnehmung, die sehr vom Visuellen gepr\u00e4gt ist. Wie viel Potenzial und Sch\u00f6nheit liegt in der Fokussierung der Wahrnehmung des Alltags mit unseren Ohren? Die Antwort liegt in der hier enthaltenen Ger\u00e4uschkunst selbst: Tracktorschnattern, Vogelgezwitscher, dr\u00f6hnende synthetsiche Kl\u00e4nge, Wasserger\u00e4usche, zartes Knistern und vieles mehr vermengen sich zu einem fast schon blumigen Eindruck unserer Welt. Eine liebevoll ausgew\u00e4hlte H\u00f6rentdeckungsroute schl\u00e4gt uns Roland Etzin hier vor.
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\nSerene and surreal Roland Etzin\u2019s \u201cSonic Drawings\u201d offer compelling looks at otherworldly terrains. Over the course of the album Roland Etzin explores the mystical within the mundane. Regular experiences are filtered through a wide variety of distortions, disorientations, and otherwise reconfigured beyond recognition. Featuring such a wide swath of styles Roland Etzin offers a unique take on the art of field recordings allowing them to become something entirely different. Sounds bounce off of each other resulting in entirely different soundscapes in which nothing is quite as it seems.<\/p>\n
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\nAs both a listener and reviewer, I’m grateful when a release comes with a generous amount of background detail, but I’m also charmed by those that don’t. In the latter case, the absence of information grants the listener greater speculative room regarding a recording’s origins and production, and generally the enigmatic character of a release is enhanced by leaving some degree of mystery in place. A case in point is Roland Etzin’s Sonic Drawings, which has been appropriately issued on Gruenrekorder, the German label Etzin co-founded with Lasse-Marc Riek, as part of its Sound Art Series.<\/p>\n
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\nROLAND ETZIN, der andere Gruenrekorder neben Riek, zeichnete Sonic Drawings (Gruen 166) mit Kl\u00e4ngen, die er in Italien, Irland und vor Ort gefunden hat. Unter Einsatz diverser Mikrophone sowie analoger & digitaler Maschinen entstanden die Klangbilder \u2018Wand\u2019, \u2018Vinschgau\u2019, \u2018Wasser\u2019 und das weitl\u00e4ufige \u2018Garten\u2019. Im Sinne von Wolfgang Welsch, der eine Abkehr von der Pr\u00e4valenz des Sehens als postmodernen Paradigmenwechsel notierte, verbindet Etzin Schwarzwei\u00dfgraphiken mit Futter f\u00fcr die Imagination des Ohres. Konkrete Kl\u00e4nge reizen den H\u00f6rsinn zu einem \u201aSehen\u2018 ohne Augen: mit Klappern und Bohren, mit Kuhglockenkonzert auf surrendem Feld, mit Kirchenglocken, vom Fliegengott umbrummt, mit glucksendem Wasser und Staustufenturbine. Selbst im Garten und mit Klimperpiano ist es nicht idyllisch, weil es mit quietschendem, marschierendem, tschilpendem, zuletzt tuckerndem und pixelndem Beat zu harmonisch schweifenden Dr\u00f6hnwellen, raunender Brandung oder brummigem Fond wahrer und sch\u00f6ner klingt.
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\nSonic Drawings is a four track album of found sounds, analogue and digital machines and self built instruments, and is designed to give the listener the feeling and effects of the world around us. The chasm between silence and noise and what fills that void. The musicality and richness of the machines in our world played out across the albums 50 minute span.<\/p>\n
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\nThis is a new piece of prolific German artist who develops his woork in the genres of field recordings and audio art. He has a string of releases on Gruenrekorder, a record label co-founder member alongwith sound artist Lasse-Marc Riek. „Sonic Drawings“ is part of the label series of Sound Art. To the question posed by Etzin „What effects do silence and noise have?“ I think the effects would be depending on what perceptual representations we have more available, if the visual, auditory or kinesthetic (emotions, touch). Consequently the sound or silence, a human being can associate it with an image, or listening and therefore have an interpretation of what he\/she hears, or experience an emotional state of joy, sorrow, anger, love, etc. \u201cSonic Drawings\u201d contains found sounds collected in Italy, Ireland, Germany; \u201cusing several kinds of microphones, analog & digital machines and self built instruments\u201d. On \u201cWand\u201d (wall) we can listen to a machine but I\u2019m not sure which kind is, and recognize a mechanical and repetitive noise. On „Vinschgau“ there are bells, voices of people talking, engine noise of a machine, birds and emerges as a backdrop to the surface a penetrating dark synth line that is on the edge of saturation. „Wasser“ shows water sounds with static noises and \u201cGarten\u201d continues in the dark vein of the previous track.
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\nSonic Drawings is a meditation on sound, noise and musicality. As such, it may be a reaction to genre tags, especially that of \u201cnon-music\u201d awarded by Discogs to Etzin\u2019s last outing, TransMongolian. Can we term the sounds of our environments \u2013 natural and otherwise \u2013 music? By the wide definition, yes, although they may not be as composed as Etzin\u2019s new creations. These drawings begin with field recordings before entering different fields, coming across as experimental due to the form of their permutations.<\/p>\n
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\nApr\u00e8s nous avoir fait faire un petit tour d\u2019Asie dans son TransMongolian, Roland Etzin nous revient d\u2019Allemagne, d\u2019Italie et d\u2019Irlande avec des sons plein la musette (floqu\u00e9e Gruenrekorder, of course). Reste plus qu\u2019\u00e0 piocher dedans pour confectionner un nouvel album, et c\u2019est Sonic Drawings !<\/p>\n
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\nJeden ze wsp\u00f3\u0142za\u0142o\u017cycieli oficyny Gruenrekorder powraca z nowym albumem.<\/p>\n
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\nFrom these two new Gruenrekorder releases I started with the one that has the most regular package, a digipack and CD by Roland Etzin, who has had releases on this label before (see Vital Weekly 631 and 851). On the cover we read that this contains ‚found sounds: Italy, Ireland, Germany; using several kinds of microphones, analog & digital machines and self built instruments‘, which is probably I would describe this myself, as it what I hear too. It also lives up to it’s title as these four pieces (ranging from two minutes to thirty-five minutes), as these are very much drawings with sounds. We hear cow bells, cars, chainsaws, water, church bells and what have you, played together, perhaps not always ‚possible‘, but that’s the beauty of music: it can all sound together and make a wonderful visual piece. Unlike some of his previous work, Etzin seems to be working more electronics this time around, and does that with great care. I would think these are electronics transforming his field recordings, but maybe also modular synthesizer, iPad apps and that sort of thing and the four pieces are fine pieces of collages with sound. From the long and quiet ‚Garten‘ to the noisier ‚Vinschgau‘, with a variety of machine sounds, Etzin combines the right sound material to evoke pictures that come to live before one’s eyes. An excellent release and good to hear something from him that is less based on pure field recordings.
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\nLustvoll experimentierend, poetisch und humorvoll, f\u00fcr mich die neue Rammstein der Klangzeichner und Feldaufnehmer mit fetten Kopfnickern, Nostalgie und Ger\u00e4usch-Romantik. Athos meets Trecker. Ein sch\u00f6ner Spannungsbogen vom ersten reduzierten St\u00fcck bis zum letzten epischen.<\/p>\n
\nDraussen vor der T\u00fcr: Field-Recordings und Sound-Art von Gruenrekorder
\nIn der letzten Gruenrekorder-Kolumne war ja bereits die Rede davon, dass man ziemlich herum kommt mit den Ohren, wenn man sich mit den CDs des Labels besch\u00e4ftigt, und das war nat\u00fcrlich ausschlie\u00dflich positiv gemeint. Die Aufnahmen, die Gruenrekorder ver\u00f6ffentlicht, werden ansprechend pr\u00e4sentiert und sind ein Abenteuer f\u00fcr die Ohren. So auch dieses Mal. <\/p>\n
\nNamen wie Ruddy Kingfisher tragen! Es zirpt Tag und Nacht, und noch viele andere Ger\u00e4usche dringen aus dem Urwald ans Ohr. Wie immer atemberaubend, spannend und entspannend. Noch relaxter geht es bei HAFIS BJARNAD\u00d3TTIR zu, deren Sounds Of Iceland \u00fcberraschend reduziert r\u00fcberkommen. Es pl\u00e4tschert, taut, blubbert, rauscht und kocht – je nachdem ob das Mikrophon vor B\u00e4che, Gletscher, hei\u00dfe Quellen, Wasserf\u00e4lle oder Lavastr\u00f6me gehalten wurde. Wasser, Gezeiten, Naturgewalten und gigantische Naturschauspiele, die \u00fcberraschend intime Sounds generieren. Trotzdem wird es beizeiten recht kalt oder hei\u00df gewesen sein, wobei es sich in angemessener Funktionskleidung sicher neben dem Mikrophon hat aushalten lassen. Die Aufnahmen selbst machen wenig fr\u00f6steln, im Gegenteil, sie w\u00e4rmen eher – auch wenn einem der Wind um die Ohren bzw. aus den Kopfh\u00f6rern pfeift. Gro\u00dfes Kopfkino liefert auch, man mag es nicht meinen, der Rhein. Es muss nicht immer Island sein, Karlsruhe hat es auch in sich. Das Duo RHEIN _ STROM bestehend aus Lasse-Marc Riek (Aufnahmen) und Thomas M. Siefert (Location Scout), dokumentiert den Klang des Rheines und seiner nahen Umgebung Von der Rheinquelle bis Hafen Karlsruhe auf der ebenso benannten CD. Das sind ein paar Hundert Kilometer, festgehalten in 21 Ausschnitten. Und – im Unterschied zur zivilisationsfernen Wildnis einer tropischen Insel oder der relativen Unber\u00fchrtheit Islands – um den Rhein herum menschelt es, Flugzeuge \u00fcberfliegen den Fluss und Schiffe befahren ihn, Autos und Z\u00fcge begleiten ihn. Auch das h\u00f6rt man. Und so stellt das Booklet zur CD die Frage: \u00bbWie k\u00f6nnen wir als heutige Menschen zu diesem Fluss in Beziehung treten, ohne in der Begegnung mit seiner an manchen Stellen erhaltenen Sch\u00f6nheit wieder einem Romantizismus zu verfallen bzw. im Konfrontiertsein mit den irreparablen Eingriffen sich frustriert und desillusioniert abzuwenden?\u00ab Eine Audio-Aufnahme des Flusses und seiner nicht nur nat\u00fcrlichen Ger\u00e4uschkulisse mag da einen weniger voreingenommenen Zugang gew\u00e4hren. Der Rhein als Fluss und von Mensch und Maschine geformte und genutzte Ressource klingt hier und da wie eine elektro-akustische Komposition (im Hafen Karlsruhe etwa, wenn sich unter Wasser aufgenommene Schifffahrtsger\u00e4usche in der Aufnahme wiederfinden). Das klingt alles recht spannend und wirft anregende mithin schwerwiegende Fragen auf, die nach Umweltschutz beispielsweise. Eine \u00f6kologische Frage, auch f\u00fcr die Ohren. Was muss man nicht alles h\u00f6ren, tagein tagaus! Und was will man nicht h\u00f6ren bzw. was h\u00f6rt man \u00fcberhaupt, wenn es zirpt und raschelt? So harmlos geht es nicht zu, so unber\u00fchrt ist die Natur nicht. Wie (drohende) Umweltverschmutzung als Field-Recording klingt, diese Erfahrung kann man sich am Beispiel von MIKEL R. NIETO und seinem Dark Sound eindr\u00fccklich vor Augen bzw. Ohren f\u00fchren. Die Aufnahmen kommen zusammen mit einem pechschwarzen Buch und dokumentieren Naturaufnahmen aus dem Yasuni-Nationalpark in Equador, dessen indigene Bev\u00f6lkerung und tierischer Artenreichtum durch Bohrungen nach einem \u00d6lvorkommen tief unter dem Naturschutzgebiet nicht mehr nur bedroht ist – die Zerst\u00f6rung und Vertreibung ist bereits in vollem Gange. So stellt sich beim Zuh\u00f6ren die Frage, ob der Tropenregen schon auf aufgew\u00fchlte Erde f\u00e4llt, die von Roh\u00f6l verschmutzt ist, und es knattern auch die F\u00f6rdermaschinen auf der CD, die dem schwarzen Buch beigelegt ist. Man k\u00f6nnte fragen, ob nicht mit dem schwarzen Buch (schwarzer Druck auf schwarzem Papier) der p\u00e4dagogische Holzhammer herausgeholt wurde – andererseits entspricht das schwarze, beinahe unlesbare Buch in seinem Aussehen den \u00f6lverklebten V\u00f6geln und Meerestieren, deren Bilder in Europa noch am ehesten mit \u00d6lkatastrophen assoziiert werden, und insofern ist die Aufmachung genau passend. Dark Sound zeigt eindr\u00fccklich die politische und unbequeme Seite dessen, was Field-Recordings auch sein k\u00f6nnen. \u00c4hnlich unheimlich auch die Aufnahmen von CHRISTINA KUBISCH \/ ECKEHARD G\u00dcTHER , die auf Unter Grund Grubenwasser zu Geh\u00f6r bringen, das sich in stillgelegten Untertagebausch\u00e4chten sammelt und dort abgepumpt und umgeleitet werden muss, damit es das Trinkwasser in der Region nicht verunreinigt und den Grundwasserspiegel nicht derart anhebt, dass sich das Ruhrgebiet mit der Zeit in \u00bbeine riesige Sumpflandschaft\u00ab (so ein Zitat aus dem Beiheft zur CD) verwandelt. Langzeitfolgen des Kohlebergbaus, gruselig, hier nachzuh\u00f6ren. Verlassen wir diesen Horror und wenden uns noch kurz der Field-Recording basierten Klangkunst und Musik zu. KG AUGENSTERN sind per Kanalschifffahrt von Berlin bis Maguelone am Mittelmeer gelangt. Das scheint zu gehen und sie haben auf Tentacles ein Klangexperiment festgehalten, das sich wie folgt erkl\u00e4ren l\u00e4sst: Lange Stangen auf dem Kahn kitzelten bei jeder Durchfahrt unter einer Br\u00fccke deren Eisenkonstruktion und der dabei entstehende jeweils spezifische Sound wurde festgehalten und im Rahmen von Klanginstallationen in diversen Museen zug\u00e4nglich gemacht. Das klingt aufwendig und phantasievoll, es scheppert auch ordentlich, aber auf der Reise stelle ich mir das Spektakel interessanter vor, als das konservierte Ergebnis klingt. Das je eigene Klangprofil der Br\u00fccken, von dem KG Augenstern im Booklet zur CD schreiben, es kommt nicht so recht r\u00fcber. Kommen wir zu DAVID ROTHENBERG \/ KORHAN EREL. Rothenberg hat ja schon mit Zikaden musiziert, und auf Berlin B\u00fclb\u00fcl spielt er zu Field-Recordings von Nachtigallen Klarinette. Das ist nach all dem Rauschen und den \u00f6kologisch katastrophalen Perspektiven je nach Geschmack l\u00e4ppisch oder erholsam. Es ist beides, lang lebe der Zwiespalt. Ganz unzweideutig Nerven zerfetzend ist das Ergebnis von CLUB BLEU , die auf Dark- Asian- Energy Field-Recordings der Stadt Singapur elektronisch erg\u00e4nzen, verfremden und bis zur Unkenntlichkeit verzerren. Heraus kommt dabei ein elektro-akustischer H\u00f6llenritt. Mir zu stressig, aber m\u00f6glicherweise hervorragend geeignet, morgens statt mit Kaffee mit dieser Musik in die G\u00e4nge zu kommen. Lieber greife ich abschlie\u00dfend zu Sonic Drawings von ROLAND ETZIN , die CD liefert auch nicht gerade Easy-Listening, aber das Soundmaterial ist weniger chaotisch organisiert. Etzin kombiniert Field-Recordings unterschiedlicher Herkunft und verfremdet sie ebenfalls elektronisch. Das geht, um es mal etwas flapsig zu formulieren, bei ihm eher in Richtung Nurse With Wound und nicht – wie bei Club Bleu – in Richtung Atari Teenage Riot. Das mal als lahmer Vergleich zum Abschluss.
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