![\"Sound](\"https:\/\/www.gruenrekorder.de\/Photos\/gruen_229.png\" "\\"Sound")
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Sound of the Wetlands | Various artists<\/strong> This album is the result of a collaboration between composers and sound artists based in Valdivia, Chile, and London, UK. It was inspired by the long-running SoundLapse project at the Universidad Austral de Chile, where recordings of the wetlands around Valdivia were used within various ecological, educational, and creative projects. Composers and artists from both cities met to discuss the SoundLapse project, and discussed ways in which we might collaborate. Recordings were subsequently made in two locations – the Valdivian wetlands and at the London Wetland Centre (LWC). Those recordings were shared among the group, and we set about making a collection of works that responded to wetland environments. There was no limit on style or aesthetic, nor any ownership of any particular recording. Instead, everyone involved in the project was free to develop their own creative response to both the recordings and the wetlands. Together, these works offer myriad perspectives on the sounds of the wetlands, and \u2013 we hope \u2013 encourage reflection on our collective responsibility for their conservation and preservation.<\/p>\n We are very grateful to the London Wetlands Centre, specifically Ruth Thomas and Emily Wiltshire, who were both very generous with their time and enthusiasm. We are all very grateful to Rory Salter, who provided amazing support recording. This project was supported by Global Seed Funding and Social Purpose Funding, University of the Arts, London.<\/p>\n An album of compositions and artworks inspired by the wetlands of Valdivia, Chile, and London, UK. <\/p>\n <\/p>\n Tracklist:<\/p>\n CD1<\/strong> CD2<\/strong> 16 Tracks (97\u203225\u2033) <\/p>\n <\/p>\n Programme notes and composer biographies can be found at: Curated by Adam Stanovi\u0107 and Felipe Otondo Sound Art Series by Gruenrekorder <\/p>\n <\/p>\n <\/a>Reviews<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Alper Maral | Neue Zeitschrift f\u00fcr Musik<\/a><\/strong> <\/p>\n Gruenrekorder @ ACL 2025 ~ Top Ten Field Recording & Soundscape<\/a><\/strong> <\/p>\n textura<\/a><\/strong> With sixteen pieces stretching across ninety-eight minutes, the presentation is comprehensive and diverse. In addition to producing idiosyncratic responses to the settings, the contributors also became aware of the global decline in wetland environments and of the LWC’s plan to create 100,000 hectares of sustainable wetlands in the United Kingdom. As each participant in the recording project was granted free creative licence, it doesn’t surprise that the results vary dramatically. In one case, the incorporation of beats brands the material as more of an electronica-styled treatment, whereas another gravitates in the direction of goth and dreampop, of all things. Contributions come from the curators, naturally, but many others took part as well.<\/p>\n Otondo partnered with fellow Chilean sound artist Nat\u00e1n Ide Pizarro for the set-opening Oncol mix, assembled from field recordings made in the Valdivian Rainforest and designed to represent the sound changes that occur within the Oncol Park over one day. Right away one is transported into the setting when the vocalizations of various bird and insect species meld with swelling water sounds and other nature details in an evolving soundscape. Kin to Oncol mix is Leonardo Santos’s immersive Tiempo Austral for presenting a day-long \u201csound photograph\u201d of Valdivia, from early morning birdsong and mid-day rainfall to the night symphony of birds, insects, and amphibians. The train-like whistles arcing across the animated landscape in Venus en Valdivia by Ecuadorian composer Diego Benalcazar actually turn out to be a couple of double flutes from the pre-Hispanic cultures of Ecuador. Even with bird vocalizations present, the treatment nudges his soundscape in a minimalism direction when the high-register flute sonorities flutter repeatedly across its gently convulsing base.<\/p>\n The scene shifts to the LWC for electroacoustic composer Julia Schauerman’s Flight Path, which vividly places the listener at a site where nature’s creatures must daily contend with the engulfing industrial noise of overhead planes. A similar juxtaposition follows in Daniel Pakdel’s Black Marsh Sun, though in this case the gleam of organ timbres threads its way into the design. Making his position clear, Pakdel states that in his \u201cmythopoetic retelling we imagine these wetlands slowly submerged in darkness.\u201d Max Elmore also explores the tension between the industrial and natural worlds in Contested Territory, though in his case he incorporated field recordings from both London and Valdivia in the soundscape’s hallucinatory swirl of creature chatter, landscape sounds, and ominous aircraft roar. Jerome Dodd likewise explores the tension between protected natural spaces and rapid urbanization in his foreboding piece Loss, his feelings, like Pakdel’s, conveyed in the mournfulness of the birds‘ cries and the encroaching domination of the city. The brutalizing screech of cars, buses, motorcycles, planes, and other transport vehicles recurs throughout Stanovic’s Encircled to reflect the nerves-fraying cacophony of central London that ever threatens to obliterate the calm-inducing quiet of the wetland environment.<\/p>\n Cypriot guitarist and composer Berk Yagli initiates the second CD with False Awakening on a Mediterranean Island, his desire to create a \u201cdream-like false awakening state\u201d fully realized in the sensory overload of the soundscape. A tad less frenetic is TQ 228770 by Robert Colman (aka ixzo), its title a reference to the LWC’s grid marking. Scratchy clicks’n’cuts beat patterns sourced from an electronic drum kit rub shoulders with bat and bird recordings and other nature and industrial textures to create a heady phantasmagoria lasting nearly fifteen minutes. Elsewhere, in Lemai Valentina Valderas tours the island of Mancera in a soundscape that merges trombone (!) with sounds of beaches, rain, frogs, insects, and birds. To create the acousmatic piece Naiad, Jiajing Zhao used hydrophones to move way from land-sourced sounds to document the lively vibrational ones below the water’s surface. Returning to the airplane focus of some earlier pieces, the title of Angus Carlyle’s 2420 ft comes from the average altitude of a plane on its final approach to Heathrow; the ominous noise of the aircraft is omnipresent but offset by the humanizing sounds of playing children and various bird types.<\/p>\n Piano and synthesizers work their way into Nelchael Recabarren’s Sensibilidad Natural to add a soothing moment of calm to the release, after which Sebastian Ubeda Mardones does something similar with Parque Et\u00e9reo (\u201cet\u00e9reo\u201d means \u201cethereal\u201d), a treatment that, with its electric guitar, bass, and swaying rhythm, is as much tropical reverie as soundscape. Even poppier is the set-ending Changing the Balance by London-based Julia Pytko, an experimental electronic piece blending LWC field recordings with distorted spoken-word vocals and glitchy textures. <\/p>\n Gruenrekorder featured on Bandcamp Daily<\/strong> <\/p>\n Rigobert Dittmann | Bad Alchemy Magazin<\/a> (131)<\/strong> <\/p>\n Richard Allen | a closer listen<\/a><\/strong> The first disc is more field recording dominant, and begins with Felipe Otondo and Nat\u00e1n Ide Pizarro\u2018s \u201cOncal Mix,\u201d an entire day of rainforest recordings distilled into six minutes. This leads to incredible dynamic contrast, as the timbres change far more rapidly than they would in real time, and the wind and waves share sonic space with the birds. Julia Schauerman combines hydrophone and above-water recordings to disorienting effect; passing planes become characters in the ongoing play, seeming to spark irritated responses from the denizens below. Daniel Pakdel references Soundgarden with \u201cBlack March Sun,\u201d which again incorporates those planes, a clear example of noise pollution, \u201cinviting listeners to ponder on the shadows they cast.\u201d Kinder musical tones emerge as the artist seeks to counter the intrusive drone with ambient notes. Following the template of the opener, Leonardo Santos compresses Valdivia\u2019s dawn-to-dusk soundscape into a single, human-free piece, allowing the listener to imagine a city overrun by toads and frogs.<\/p>\n The rain is falling in \u201cContested Territory,\u201d as Max Elmore imagines the sonic space as a form of battleground between natural and unnatural, resident and invader, unobtrusive fauna and brash humanity. When Diego Benalcazar places Ecuadorian double flutes in the context of the forest, they sound like dueting birds, tricking the ear; the synthesis is sublime. Jerome Dodd\u2018s \u201cLoss\u201d is an audiovisual work, and although we can\u2019t see the video, we can imagine it: a lone robin growing increasingly lost in the bustle and noise of London. We think this might also be a great children\u2019s book, although not a cheerful one. The orchestral sounds seep in, dignified and mature, until one realizes the cost of drowning out local species. Disc One concludes with its longest piece, Adam Stanovi\u0107\u2018s 13-minute \u201cEncircled,\u201d which begins with the sounds of motors, horns and sirens, and develops into a meditation on how even the most protected wetlands are encircled by cacophonies of sound. The same principle holds true for the people of London and other densely populated areas, in which true silence is nearly extinct.<\/p>\n Disc Two begins with Berk Ya\u011fl\u0131\u2018s \u201cFalse Awakening on a Mediterranean Island: Type 2\u2032\u201d. The artist writes of an identity crisis which began when he left his childhood home. The piece is like a fantasia, electro-acoustic in nature, signaling a shift in the second disc to more musical sounds. In contrast, Valentina Valderas\u2018 \u201cLemai\u201d is dedicated to home and family, grounded in setting, secure in its interspecies soul. A warm brass melody gives way to the even warmer sounds of the island. The disc\u2019s longest piece arrives early, Robert Colman\u2018s quarter hour \u201cTQ 228770\u201d filled with bats, birds and percussion, yielding an industrial timbre suited to its London location. Every time the focus shifts, the contrast grows greater. Angus Carlyle zeroes in on the planes, the title \u201c2420 ft\u201d representing the average altitude of their final approach to Heathrow; by including the sounds of children at play, the artist amplifies the irritation of the sounds. If we refuse to protect the sonic environment of other species, might we do it for our own?<\/p>\n Jiajing Zhao concentrates on the vibrational soundscape of the wetlands, incorporating insectoid and photosynthetic sounds. The result is strangely mechanical, even factory-like, a reflection of a world both familiar and strange. In \u201cSensibilidad Natural,\u201d Nelchael Recabarren creates a pas-de-deus between musical elements and sampled sounds. The piano and synth seek not to overwhelm the rain and the birds, but to balance and accompany them, a metaphor for a healthy interaction with the biosphere. Sebastian Ubeda Mardones furthers the idea, attempting to capture a sense of peace in \u201cParque Et\u00e9reo\u201d (\u201cEthereal Park\u201d), ducks and frogs living alongside drums and guitar. Julia Pytko makes the message overt with the spoken word of \u201cChanging the Balance,\u201d prompting any who listen to consider the impact of all they have heard. It\u2019s one thing to enjoy environmental sounds; it\u2019s another to be affected by them; and it\u2019s even another to act. A huge thank you to Adam Stanovi\u0107 and Felipe Otondo for curating this excellent collection; let\u2019s hope the passion doesn\u2019t end here. <\/p>\n Holger Adam | skug – MUSIKKULTUR<\/a><\/strong> <\/p>\n Henry Kozok | radiohoerer<\/a> | Radio \u2013 und Medientipps f\u00fcr Neue Musik, Jazz, Film, Konzerte und H\u00f6rbares<\/strong> Im Rahmen ihrer Arbeit f\u00fcr SoundLapse stellten Adam Stanovi\u0107 und Felipe Otondo, ihrer Gruppe Aufnahmen aus den Feuchtgebieten der Wetlands (Gro\u00dfbritannien) und Valdivia (Chile) zur freien Bearbeitung zur Verf\u00fcgung. So ist ein vielseitiges Kaleidoskop mit einer gro\u00dfen Bandbreite an St\u00fccken entstanden, die alle mit diesen Ausgangsaufnahmen korrespondieren \u2013 jede auf ihre ganz eigene Weise. Ein abwechslungsreiches H\u00f6rerlebnis erwartet euch.<\/p>\n Dieses Album ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen Komponisten und Klangk\u00fcnstlern aus Valdivia (Chile) und London (Gro\u00dfbritannien). Es wurde inspiriert durch das langj\u00e4hrige SoundLapse-Projekt an der Universidad Austral de Chile, bei dem Aufnahmen der Feuchtgebiete rund um Valdivia in verschiedenen \u00f6kologischen, p\u00e4dagogischen und kreativen Projekten verwendet wurden. Komponisten und K\u00fcnstler aus beiden St\u00e4dten trafen sich, um \u00fcber das SoundLapse-Projekt zu sprechen und M\u00f6glichkeiten der Zusammenarbeit zu diskutieren. Anschlie\u00dfend wurden an zwei Orten Aufnahmen gemacht \u2013 in den Feuchtgebieten von Valdivia und im London Wetland Centre (LWC). Diese Aufnahmen wurden innerhalb der Gruppe ausgetauscht, und wir machten uns daran, eine Sammlung von Werken zu erstellen, die auf die Feuchtgebietsumgebung reagierten. Es gab keine Einschr\u00e4nkungen hinsichtlich Stil oder \u00c4sthetik und auch keine Eigentumsrechte an bestimmten Aufnahmen. Stattdessen stand es allen Projektbeteiligten frei, ihre eigene kreative Antwort auf die Aufnahmen und die Feuchtgebiete zu entwickeln. Zusammen bieten diese Werke eine Vielzahl von Perspektiven auf die Kl\u00e4nge der Feuchtgebiete und regen \u2013 so hoffen wir \u2013 zum Nachdenken \u00fcber unsere gemeinsame Verantwortung f\u00fcr deren Erhaltung und Schutz an.<\/p>\n Wir sind dem London Wetlands Centre, insbesondere Ruth Thomas und Emily Wiltshire, sehr dankbar, die uns beide mit ihrer Zeit und ihrer Begeisterung gro\u00dfz\u00fcgig unterst\u00fctzt haben. Wir sind alle Rory Salter sehr dankbar, der uns bei den Aufnahmen gro\u00dfartig unterst\u00fctzt hat. Dieses Projekt wurde von Global Seed Funding und Social Purpose Funding, University of the Arts, London, unterst\u00fctzt. <\/p>\n Gruenrekorder @ Textura – TOP 20 AMBIENT \/ ALTERNATIVE<\/a><\/strong> Sound of the Wetlands | Various artists Gruen 229 | Double CD (+ Digital) | Digital > [order] Reviews This album is the result of a collaboration between composers and sound artists based in Valdivia, Chile, and London, UK. 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\nGruen 229 | Double CD (+ Digital) | Digital > [order<\/a>]
\nReviews<\/a>
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\nAdam Stanovi\u0107 and Felipe Otondo <\/p>\n
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\nOncol mix – Felipe Otondo and Nat\u00e1n Ide Pizarro | MP3<\/a>
\nFlight Path – Julia Schauerman
\nBlack Marsh Sun – Daniel Pakdel | MP3<\/a>
\nTiempo Austral – Leonardo Santos
\nContested Territory – Max Elmore
\nVenus en Valdivia – Diego Benalcazar | MP3<\/a>
\nLoss – Jerome Dodd
\nEncircled – Adam Stanovi\u0107 | MP3<\/a><\/p>\n
\nFalse Awakening on a Mediterranean Island – Berk Ya\u011fl\u0131
\nTQ 228770 – Robert Colman
\nLemai – Valentina Valderas
\nNaiad – Jiajing Zhao | MP3<\/a>
\n2420 ft – Angus Carlyle
\nSensibilidad Natural – Nelchael Recabarren
\nParque Et\u00e9reo – Sebastian Ubeda Mardones
\nChanging the Balance – Julia Pytko | MP3<\/a><\/p>\n
\nDouble CD (300 copies)<\/p>\n
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\nadamstanovic.com\/wetlands<\/a><\/p>\n
\nMastered by Diego Benalcazar
\nPhotography by Ozzy Rodway
\nDesign by Aoqi Yuan<\/p>\n
\nGermany \/ 2025 \/ Gruen 229 \/ LC 09488<\/p>\n
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\nVerlag\/Label: Gruenrekorder 229
\nerschienen in: Neue Zeitschrift f\u00fcr Musik 1\/2026 , Seite 80
\n\u201c\u201d\u2026 Das Ergebnis ist eine m\u00f6gliche \u2039Gesundheitsvorsorge\u203a in Richtung Seelenfrieden: mit k\u00fchl beruhigenden Empfindungen von Wasserkl\u00e4ngen aller Art, Linderungen durch \u00abfeuchte Umschl\u00e4ge\u00bb, aber auch [\u2026] mit dem bedrohlichen, K\u00f6rper\/Geist verspannenden L\u00e4rm der Industrie und des Luftverkehrs.\u201d
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\nSound of the Wetlands<\/a> | Various artists
\nThis remarkable two-disc set achieves something few would have thought possible: it makes one want to visit the wetlands. Forever in the shadow of other bodies of water (oceans, lakes, streams), wetland areas possess their own unique allure, from the visual to the sonic. An incredible range of biodiversity is found within. A secondary theme is the aural intrusion of planes above the London Wetland Center; the agitation of the denizens below may be imagined, but if the listener is affected, one can imagine the impact on the local population, human and otherwise. (Richard Allen)<\/p>\n
\nCurated by Adam Stanovic, Director of the Sound and Music Programme at London’s University of the Arts, and Chilean sound artist Felipe Otondo, Associate Professor at Universidad Austral de Chile and leader of the research project SoundLapse, Sound of the Wetlands is a double-CD compilation (300 copies) of sonic collages created by composers and sound artists from the Valdivia and London regions. Inspired by SoundLapse-based projects made using recordings of the wetlands around Valdivia, staff and students from the Sound and Music Programme ventured to the London Wetlands Centre (LWC) to also collect site recordings of the site and its surrounding areas.<\/p>\n
\nSound of the Wetlands is a fascinating compilation for its contributors‘ highly eclectic and personalized creations, but there’s a serious extra-musical dimension in play too, specifically one designed to bring attention to the current wetlands situation and hopefully foster a newfound sense of shared responsibility for their conservation and preservation. Certainly the recurring juxtapositions between the natural and industrial environments in these pieces provides compelling food for thought.
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\nThe Best Field Recordings on Bandcamp | By Matthew Blackwell \/ October 2025<\/a>
\nSound of the Wetlands<\/a> | Various artists
\nThe cover of Sounds of the Wetlands recalls classic \u201870s vinyl featuring wildlife recordings of birds or whales, but pressing play reveals something far different. A collaboration between artists in Valdivia, Chile, and London, England, this is an exercise in contrasts. Each artist approaches the topic of wetlands differently, creating tracks that are alternately ambient and noisy, featuring pure unedited recordings or layered instrumentals. Though no plan was determined beforehand, a clear demarcation arose: London recordists who worked in the London Wetlands Centre, right in the city and under a flight path from Heathrow, had to confront the incursion of unwanted noise pollution into the area. The Chilean artists, meanwhile, were more likely to integrate music into their recordings to highlight the relaxing atmosphere of the relatively untouched Valdivian wetlands. Though both habitats are defined as wetlands, they couldn\u2019t sound more different, and these pieces highlight how far human interference can reach into otherwise pristine nature reserves.<\/p>\n
\nSound of the Wetlands (Gruen 229, 2xCD) resultiert aus der Luftbr\u00fccke zwischen dem SoundLapse- Projekt an der Universidad Austral de Chile in Val- divia und dem London Wetland Centre (LWC) bei Barnes im London Borough of Richmond upon Thames. Valdivia ist benannt nach dem Konquistador, der Chile kolonialisierte, doch 1553 den indigenen Mapuche unterlag, die ihn rituell erschlugen und sein Herz a\u00dfen. Im 19. Jh. Ziel deutscher Aus- wanderer, 1960 Opfer des Gro\u00dfen Chile-Erdbebens und Tsunamis. Heute kann es sich r\u00fchmen, als erste ‚Wetland City‘ Lateinamerikas zu gelten. Als \u201eA Model of Conservation and Sustainability\u201c, durchflossen vom Calle Calle, mit der Av. Arturo Prat als Uferpromenade, ges\u00e4umt vom Rio Valdivia, die beide im Cruces River m\u00fcnden, mit der Isla Teja als Binneninsel und Sitz der Universit\u00e4t. Dr. Adam Stanovi\u0107, der elektroakustische Musik am London College of Communication, University of the Arts lehrt und selber praktiziert, und Felipe Otondo, der nach Stationen in Aalborg, York, Leeds und Lancaster an der Universidad Austral lehrt, collagierten nun ein bio-, geo- und hydrophonisches Klangmosaik aus dem Vogelparadies bei London und der Wetland City. Mit 16 Naturbausteinen von chilenischen, britischen, ecuadorianischen, zypriotischen, chinesischen und polnischen Klangk\u00fcnstlern und -k\u00fcnstlerinnen, die mit etwa ‚Flight Path‘, ‚Black Marsh Sun‘ oder ‚Naiad‘ ihr vogeliges Gefieder oder ihre nassen F\u00fc\u00dfe zu erkennen geben, mit ‚Parque Et\u00e9reo‘, ‚Contested Territory‘, ‚Loss‘ oder ‚Encircled‘ (mit martialischen Motorradattacken und entsprechender Panik) die beh\u00fctenden Bem\u00fchungen oder die Bedrohungen: V\u00f6gel rufen, kr\u00e4ch- zen, zwitschern, Amphibien und Insekten geben Laut, Wasser rauscht und braust und gluckst, Regen f\u00e4llt, ein Motorflugzeug kreuzt, ein Spazierg\u00e4nger und alle m\u00f6glichen Fahrzeuge, auch auf dem Wasser oder auf Schienen, und vor allem D\u00fcsenmaschinen von und nach Heathrow. Als Mixtur oder halbwegs pur. Oder auch mit dem Surplus elektronischer Klangkunst, chaotisch brodelnder (‚False Awakening on a Mediterranean Island‘) oder rhythmischer und lithophoner Formgebung (‚TQ 228770‘), einer Posaune (‚Lemai‘), repetierten Pianokaskaden (‚Sensibilidad Natural‘). Und zuletzt ‚Changing the Balance‘ als melancholischer Elektropop und gesungenes Mantra von Pytko.
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\nThis collection is so good that it may make prompt a move to the wetlands. The double album is the result of a SoundLapse project which united composers and field recording artists from Valdivia (Chile) and London, sharing sounds captured at the Valdivian wetlands and at the London Wetland Centre. The approaches are exciting and diverse, a cornucopia of sounds both natural and musical. Gruenrekorder\u2019s extensive liner notes provide essential context, enhancing the experience. When the album has ended, one immediately wants to play it again.<\/p>\n
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\nDas Frankfurter Gruenrekorder-Label ist seit langer Zeit unerm\u00fcdlich an der Schnittstelle von akademischer Soundforschung und au\u00dferakademischer Krachkunst t\u00e4tig. Erfreulich barrierefrei operieren sie zwischen H\u00f6rsaal, Atelier und Hobbykeller und \u2013 nicht zu vergessen \u2013 oft und gerne an der frischen Luft! Im Katalog des Labels gibt es viel zu entdecken: die rumpelnden Kl\u00e4nge von Eisbrechern, geologisch fundierte Klangexperimente von Annea Lockwood und Christina Kubisch, V\u00f6gel auf Helgoland, aufgezeichnet auch im Bewusstsein, Field-Recordings mit \u00f6kologischem Aktivismus zu verbinden, und vieles mehr. \u00bbSounds of the Wetlands\u00ab ist das Ergebnis eines interdisziplin\u00e4ren Dialogs zwischen K\u00fcnstler*innen aus London, UK, und Valdivia, Chile. Um die Stadt herum liegt die titelgebende Region, deren Natur die Kompositionen auf \u00bbSounds of the Wetlands\u00ab inspirierte. Allgemein formuliert: Field-Recordings vom Wetter und dem, was so kreucht und fleucht, finden sich, mehr oder weniger naturbelassen, in elektronische Musik eingebettet. Synthetische mit Naturkl\u00e4ngen zu verbinden oder beides so zu bearbeiten und zu verfremden, bis nicht mehr unterscheidbar ist, was welchen Ursprungs ist, diese Methode hat ihre musikhistorische Tradition und die Ergebnisse solcher Forschungsarbeiten k\u00f6nnen so oder so ausfallen, will sagen: Die Frage, inwiefern der Sound ein regional spezifischer ist, ist sowohl eine empirische als auch eine der Fantasie. Oder klingt das Zirpen von Grillen nicht \u00fcberall auf der Welt gleich? Eine gewisse, dieser naiven Vorstellung entgegenstehende, \u00e4sthetische Sensibilit\u00e4t kann mir kontextgebundenes Wissen vermitteln. Begleittexte zu Aufnahmen und den Umst\u00e4nden ihres Zustandekommens, zum Beispiel. Dann leuchtet mir die Originalit\u00e4t von solchen Musikproduktionen leichter ein. Das ist sozusagen die Krux mit dieser Art von Klangkunst. Sie ist, wie alle auf Abstraktion beruhende Kunst, ebenso erkl\u00e4rungsbed\u00fcrftig wie offen auslegbar. Dass solche Ver\u00f6ffentlichungen internationale Dialoge und Zusammenarbeiten dokumentieren und auf diese Weise den k\u00fcnstlerisch-experimentellen Austausch f\u00f6rdern, also helfen, die Welt ein bisschen zusammenzuhalten, auch das ist ein hilfreicher Gedanke zum ad\u00e4quaten Verst\u00e4ndnis und zur Einordung, wenn die Frage im Raum steht, was das soll und ob\u2019s das braucht? Denn \u2013 ja! \u2013 es braucht solche Projekte, selbst wenn sie zun\u00e4chst einer eher instrumentell gerichteten Vernunft als nutzlos erscheinen m\u00f6gen. Die Welt ist (auch) Klang. Sie in Tonkonserven zu dokumentieren und zu bewahren, ist eine wichtige Aufgabe, sie in \u00e4sthetischen Prozessen achtsam zu verarbeiten und zu transformieren, ein menschliches Bed\u00fcrfnis. Sich ins Verh\u00e4ltnis zur Welt und damit auseinanderzusetzen, was mit einem selbst und den anderen und \u00fcberhaupt der Fall ist \u2013 darin besteht, wenn man so will, der philosophisch-universalistische Grund, den musikalische Installationsprojekte, Field-Recordings und Klangkunst haben k\u00f6nnen, wenn sie nicht nur szientistische Frequenzschieberei sind: Sie halten die Frage nach dem Verh\u00e4ltnis des Menschen zur Welt im Bewusstsein. Wo stehe ich, wie und was nehme ich um mich herum wahr? In der bildenden Kunst mag dies augenscheinlicher sein. Nehmen wir die Erfindung der Zentralperspektive in der Malerei, die auf eine*n Betrachter*in als Ausgangspunkt verweist. \u2013 \u00c4hnliches gilt auch f\u00fcr die Einrichtung und Pr\u00e4sentationsformen von Kl\u00e4ngen f\u00fcr Kompositionen, die nicht zuletzt deshalb in Stereo abgemischt werden, weil der Mensch zwei Ohren hat!? Oder: Manche Malerei (zum Beispiel sowohl impressionistische als auch expressionistische) verwischt in der Darstellung die Grenzen zwischen dem, was als Natur Gegenstand der Betrachtung ist, und dem, was der Mensch dazu in sie hineingestellt hat. Klangmalerei kann das auch. (Problematisch insgesamt, die von mir hier wiederholt vorausgesetzte bzw. vorgenommene dualistische Gegen\u00fcberstellung von Mensch und Natur, die zuallererst ja selbst eine nicht selbstverst\u00e4ndliche Konstruktion, eine \u2013 halbwegs aufgekl\u00e4rte, aber auch romantische \u2013 Erkenntniskr\u00fccke ist.) Solche Fragen und Perspektiven \u2026 nat\u00fcrlich ist das alles auch eine Bildungsfrage. Ganz voraussetzungslos kann man sich solche Gedanken vielleicht nicht machen \u2013 aber andererseits, wenn man sich darauf einl\u00e4sst, dann k\u00f6nnen einem solche Ideen vielleicht auch spontan durch den Kopf zwischen den zwei Ohren schie\u00dfen und f\u00fcr Besinnung oder durchaus angenehm-kitzelige Verunsicherung sorgen. Um jetzt noch einmal zur\u00fcckzukommen auf die vorliegende Ver\u00f6ffentlichung: \u00bbSounds of the Wetlands\u00ab, eine Doppel-CD mit insgesamt fast 100 Minuten Spielzeit. Manche der Aufnahmen gefallen mir sehr gut, manche nicht. Das ist aber, wie vielleicht deutlich geworden ist, nicht der Punkt bzw. Geschmacksache. Wichtiger, aus meiner Sicht, ist, dass Gruenrekorder als Label dranbleiben und immer wieder Gelegenheiten bieten, sich mit dem Wesen von Musik und, dar\u00fcber vermittelt, dem des Menschen und seiner Nachbarschaft in Flora und Fauna auseinanderzusetzen. Pr\u00e4dikat: Besonders wertvoll.
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\nField Recordings erfreuen sich nach wie vor gro\u00dfer Beliebtheit. Oft \u00f6ffnen sie unsere Ohren f\u00fcr Orte, die wir nie besuchen k\u00f6nnen, oder wir h\u00f6ren die Stimmen von Tieren, an die wir uns vielleicht einmal erinnern werden.<\/p>\n
\nEin Album mit Kompositionen und Kunstwerken, inspiriert von den Feuchtgebieten von Valdivia, Chile, und London, Gro\u00dfbritannien. Adam Stanovi\u0107 und Felipe Otondo
\nlink<\/a><\/p>\n
\nSound of the Wetlands<\/a> | Various artists
\nEveryday Infrasound in an Uncertain World<\/a> | Brian House<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"