De Rerum Natura / Dance of the Elements | Merzouga

 

De Rerum Natura / Dance of the Elements  | Merzouga
Sound composition by Merzouga – inspired by Lucretius’ philosophical poem.
Gruen 185 | Audio CD + Digital > [order]
Reviews

 

On the Nature of Things
In his poem De Rerum Natura (On the Nature of Things) the Roman poet/philosopher Lucretius (c. 99 – c. 55 BCE) explores Epicurean physics and philosophy through richly poetic language and metaphors, as he presents an entire cosmology: based on the principles of atomism, Lucretius tries to explain the nature of the mind and soul, and the development of the world. While some of his ideas have been proven scientifically wrong, some of his thoughts seem strikingly reasonable even for the contemporary reader.

 

Lucretius believes that, while everything in the universe is finite, the smallest elements (“The First Beginnings of Things”) themselves are eternal – moving through the void they collide, create forms and dissolve, just to collide again in order to create new forms.

 

For Lucretius life is a beautiful chance-driven Dance of the Elements. His ideas, popular and highly controversial in Roman intellectual circles, were soon to be banned and eventually forgotten during the rise of Christianity.

 

The poem was by chance rediscovered in the 15th century by the famous humanist Poggio Bracciolini (1380-1459), most likely in the scriptorium of a monastery in Fulda, Germany. During the renaissance it eventually became a foundation stone of modern western philosophy and natural sciences.

 

 

Translating the Book into Sound
When Soila Valkama, the ars acustica-editor of Finnish broadcaster YLEISRADIO commissioned us to produce a sound-composition, we suggested to her a playful attempt of a sonic translation of Lucretius’ ideas.

 

The listener embarks on a journey in which a universe of sound unfolds.

 

Smallest sonic elements float through space, dark and chaotic, merge to create concrete forms, transform into different consistencies, from water to wind, from stone to dust, steadily in motion in a constant process of becoming and dissolving.

 

Late in the piece the sounds of mammals and humans arrive, blurring again into a palimpsest-like structure when the circle is closing.

 

We used field-recordings of nature, as an analogue for the “concrete forms” that are created by the colliding elements, but also concrete musical structures: fragments of melodies, tonalities, and rhythmic patterns in contrast to the more abstract material.

 

Intertwined with the sound-composition we encounter fragments of Lucretius’ text in English and in Latin, carefully adapted and translated by Janko, and spoken by his brother, the actor Stefko Hanushevsky.

 

The radio-piece consists of six chapters, transposing the structure of Lucretius’ six books into the compositional structure.

 

 

There is no delay, no rest to interrupt the flow, we can constantly feel it, and we can see things, smell them, and perceive their sound. –
Lucretius, De Rerum Natura, Book VI: 932+933

 


 

Excerpts:

 

MP3

 

MP3

 

MP3

 

1 Track (38′22″)
CD (500 copies)

 


 

Credits

 

Merzouga is:
Janko Hanushevsky (prepared electric bass) and Eva Poepplein (electronics)
Speaker: Stefko Hanushevsky
Translations: Janko Hanushevsky
Editor: Soila Valkama
Commissioned and produced by YLEISRADIO/Finland.

 

Artwork: U9 – visuelle Allianz
The artwork was created by setting up paper in the garden and applying pens and
brushes to the branches of a tree. All the traces of ink on the paper were created
by the wind moving the tree, thus providing all the scource-material for the album’s
entire artwork.

 

Merzouga would like to thank
Soila Valkama & YLE, Stefko Hanushevsky, Lasse-Marc Riek & Roland Etzin,
Leopold Lenzgeiger, Sabine Kuechler, Markus Jarchow, Bohdan & Ewa Hanushevsky,
and Felix & Waltraud Poepplein for their continuous support.

 

This release was made possible by the generous support of SKE-Fonds.

 

 

Dedicated to Mira & Nicolai.

 

© 2015 by Janko Hanushevsky (akm/austro mechana) and Eva Poepplein (GEMA)

 

Soundscape Series by Gruenrekorder
Germany / 2018 / Gruen 185 / LC 09488 / GEMA / EAN 192562609217

 


 

Reviews

 

textura
Two wildly contrasting releases accentuate the huge range of Gruenrekorder’s discography. On the one hand we have a single-track, thirty-eight-minute sound composition by Merzouga that merges philosophical musings by the Roman poet Titus Lucretius Caro (c. 99-55 BCE) with field recordings and instrumental sound treatments, on the other a wacky ten-inch by Kuhzunft (Dortmund-based dadaist Achim Zepezauer) featuring thirty forty-five-second tracks and based on the concept of an interactive slot machine.

 

Available in digital and CD (500 copies) formats, De Rerum Natura / Dance of the Elements is a recent creation by sound artists Eva Pöpplein and Janko Hanushevsky, who’ve operated as a duo since 2002. While their material slots itself comfortably enough within the electro-acoustic soundscaping genre, they bring an unusual slant to it in blending field recordings with Pöpplein’s electronics and Hanushevsky’s prepared electric bass. Certainly this recent single-movement soundscape, originally created as a commissioned radio piece inspired by Lucretius’s poem De Rerum Natura (On the Nature of Things), is as unusual. The text shows him to be a kindred spirit to Presocratics Leucippus and Democtrius, atomists who contend that while forms themselves have a finite lifespan, the tiny elements from which they’re created are eternal; according to atomism, those micro-units collide to produce forms but then come apart and reassemble into others. Woven into the sound design are passages spoken in English and Latin by Stefko Hanushevsky taken from six Lucretius books.

 

Much as those micro-elements were said to assemble, de-assemble, and re-assemble, the sound particles in Merzouga’s piece do the same as the material advances in an uninterrupted process of becoming and dissolving. Listening to it proves immersive when the music’s lulling drift induces a trance-like response and Stefko’s hushed delivery strengthens the soothing effect. As quiet as the sound design sometimes is, there are also dynamic passages suggestive of chaos and turbulence, the duo here translating into sound the violent stages of separation and collision associated with the generation of physical entities. Field recordings of water and wind are integrated into the design, in keeping with books by Lucretius titled “Water,” “Stone and Dust,” and “Waves and Wind,” and scurrying noises appear, again perhaps an allusion to physical activity occurring at the micro-level. At certain moments, Janko’s bass asserts itself, reminding us of his presence, but the production design is largely dominated by electronic effects ranging from shimmering to cataclysmic and field recordings rich in nature and creature (birds, dogs, roosters, people) details. The alternation between spoken and instrumental episodes makes for engrossing listening (especially when unexpected bits such as strings and bell percussion surface), as does the change between Latin and English texts. Complementing this fascinating travelogue, the release’s visual presentation is as unusual as the sound design, its artwork ink scribblings generated by tree-hanging pens and brushes that with the aid of wind made marks on paper. […]
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Łukasz Komła | Nowamuzyka.pl
Austriacko-niemiecki duet Merzouga – Eva Pöpplein (elektronika) i Janko Hanushevsky (elektronika i gitara basowa) – nie wydaje zbyt często nowych płyt. Poprzedni ich album „52°46’ North 13°29’ East – Music for Wax-Cylinders” ukazał się w 2013 r. Warto wspomnieć, że artyści działają pod tym szyldem od 2002 r. W oryginalny sposób łączą nagrania terenowe z brzmieniem instrumentów i elektroniką.

 

„De Rerum Natura / Dance of the Elements” to prawie czterdziestominutowa kompozycja będącą dźwiękową interpretacją „O naturze rzeczy” autorstwa rzymskiego filozofa i poety Lukrecjusza (ur. ok. 99 p.n.e., zm. ok. 55 p.n.e.). Epikurejska filozofia Lukrecjusza była nieznana przez wiele stuleci i została odkryta dopiero w XV w. przez sekretarza papieskiego Gianfrancesco Poggio Braccioliniego. Najprawdopodobniej w skryptorium klasztoru w Fuldzie w Niemczech. W dobie renesansu dzieło Lukrecjusza stało się kamieniem węgielnym współczesnej zachodniej filozofii i nauk przyrodniczych. Przyglądając się jego myślom z dzisiejszej perspektywy niektóre pomysły filozofa są naukowo błędne, zaś niektóre wydają się uderzająco rozsądne nawet dla współczesnego czytelnika. Dla Lukrecjusza życie jest pięknym tańcem żywiołów (chodzi tu o zderzenia atomów, powstawanie połączeń i złożonych struktur), napędzanym przypadkiem. Uważał, że zachodzi ciągła zmiana: tworzenie i niszczenie.

 

Merzouga stworzyli soundscape, w którym zderzają się przeróżne formy takie jak odgłosy natury / miasta, język mówiony (fragmenty poematu Lukrecjusza wypowiedziane w języku angielskim i łacińskim przez aktora Stefko Hanushevskyego, brata Janko), elektronika i dźwięki basu, gitary czy skrzypiec. „De Rerum Natura / Dance of the Elements” – podążając za ideami Lukrecjusza – brzmi jak nieskończony wszechświat o nieskończonej liczbie atomów będących w ciągłym ruchu. A my – jako ludzkie pylinki – unosimy się wewnątrz tego całego kosmosu. W końcu jesteśmy zbudowani z tej samej materii co gwiazdy, oceany i wszystkie inne rzeczy.
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David Murrieta Flores | a closer listen
De Rerum Natura / Dance of the Elements begins with glissando bass tones and an electronic field of a thousand little raw, swarming blips and noises, creating what is simultaneously a vast and dense soundscape. Based upon the first-century BC poem by Lucretius, the album attempts to translate the text into an aural experience, with the Roman poet’s innovative style, which turned common words into philosophical concepts or plainly invented new ones when none would suffice, aptly reflected by the mixture of field recordings, spoken word, and electronic collage. The sound of the waves crashing upon the beach is not just the sound of the sea, it is also a sign of a magnificence that has no need for gods, only a nature of which we are but an extension. As the waves clash with piercing drones and grave tones, the panorama shifts towards menace, towards the fear of said gods striking us down that Lucretius carefully dismissed as lack of understanding. That vast and dense soundscape, the poem says, is seeded in something common to us all, atoms of distinct shapes that sway and swerve, a dance at the heart of existence that connects our lives with those of phenomena we wrongly believe to be the work of deities.

 

We are no longer used to a mythical register of explanation, that style in which poetry reveals the potential to re-create the world, an aesthetic explanation that does not entail a fundamental separation between art and science, mind and body, logic and expression. This is why De Rerum Natura / Dance of the Elements is a valuable work, since it attempts (beautifully failing, as any kind of mythical enterprise in a world that has mythologized reason is destined to) to capture that particular crossing, juxtaposing the sound of a car passing by with that of the ocean’s movement, or electronic bells and bass sound experiments with the voice of a child. The nature of these things is co-extensive, it is sourced from the same seed, but instead of showing it in traditional terms, Merzouga arm themselves with modernist tools to ground that suggestion in contemporary form. Thus, the spoken word bits, which are fragments of the poem read in English and in Latin, are not really explanatory introductions, but more aural pieces in the development of the 38-minute piece; they play the role of the language that never succeeds in containing the world it continually refers to.

 

If Lucretius’ mission is understanding, Merzouga’s seems to be analogous, to provoke reasoning around the nature of the sounds that make our eardrums dance. Their interpretation of the poem pushes us, as listeners, to hear expression in a car horn, to try and understand just how the voice of a human is or is not the same as the voice of another animal – there are many examples like this throughout the album, and it is uniquely geared towards thinking in terms of sound, taking one step beyond the cadence of words and integrating it into a wider world of sonic effects. Just like the world is not a poem, it is not music either, but attempting to engage with the expressiveness of it all is not merely a way to simplify philosophical thought, it is a way to amplify its relationship to something warm, something that is always moving, something that is right in front of our eyes and yet remains unseen, that invisible dance that brings each and every one of us, like stray sounds meeting, into a vivid mixture of interwoven frequencies.
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Uwe Bräutigam | nrwjazz
Dance of the Elements ist elektronische Musik mit tiefsinnigem Hintergrund vom Duo Merzouga. Das antike philosophische Großgedicht De Rerum Natura (Über die Dinge der Natur) des römischen Dichters Lukrez (95-55 v. Chr.) ist die Inspirationsquelle von Merzouga. Das Duo besteht aus der in Köln lebenden Elektronikmusikerin und Tonmeisterin Eva Pöpplein und dem Jazzbassisten und Komponisten Janko Hanushevsky. Die beiden sind durch ihre mit vielen Preisen ausgezeichneten Hörspiele und Soundcollagen bekannt. Sie arbeiten in unterschiedlichen Bands und Projekten mit Jens Düppe, Annette Maye, Udo Moll, Lucas Niggli und anderen Musikern zusammen.

 

De Rerum Natura ist einer der wichtigsten Texte aus der Schule des griechischen Philosophen Epikur. Ein früher Aufklärer und Querdenker der Antike, für den die Atome die Bausteine der Natur sind, aus denen sich alles zusammensetzt. Aber es geht nicht allein um eine Kosmologie, die Götter und Aberglauben verbannt, sondern Epikur will den Menschen von der Angst vor übermächtigen Wesen und dem Tod befreien. Der Mensch soll im Diesseits ein selbstbestimmtes Leben in Freude genießen können. Diese humanistischen Grundgedanken der epikureischen Philosophie werden in De Rerum Natura in poetischer Sprache dargelegt.

 

Die Komposition ist eine Auftragsarbeit für den finnischen Rundfunk. Der Titel Dance of the Elements charakterisiert die Musik sehr genau. Die Musik beginnt mit ruhigen Tönen, die eine Assoziation mit einzelnen Atomen, die durch den Weltraum fliegen, möglich macht. Nach Lukrez Vorstellung verdichten sich die Atome und bilden die Elemente des Universums, von den Gestirnen bis zu den Lebewesen. Während dies alles der Vergänglichkeit unterworfen ist, bleiben doch die Atome erhalten, die wieder neue Formen hervorbringen. So entwickelt sich auch die Musik, von einem ruhigen gefälligen Beginn im Ambiente Stil, verdichten sich die Klänge zu immer neuen Formen.

 

Kleine Textstellen aus De Rerum Natura werden in englischer Sprache von dem Schauspieler Stefko Hanushevsky in die Klänge hinein gesprochen.

 

„There must be a constant flow of atoms from everything we see. Odors flow continually from certain things, just as cool air arises from the rivers, while the sun radiates heat. The spray of breaking waves erodes walls beside the sea shore.”

 

Inspiriert von solchen Textstellen erklingen Naturgeräusche von Wind und Wasser in den Klangbildern. Die Hörer*innen können sich dabei mit den philosophischen Gedanken von Lukrez verbinden und diese in Klang umgesetzt erleben. Merzouga lässt den kosmischen Tanz der Elemente hörbar werden. Ganz im Geiste des Aufklärers Lukrez wird dabei jeglicher New Age Kitsch außen vor gelassen.

 

Die Soundcollage Dance of the Elements funktioniert aber auch ohne das Wissen um den Text De Rerum Natura. Die Klanglandschaften, der Tanz der Atome, sind auch ohne Hintergrundwissen ein inspirierendes Erlebnis in das sich die Hörenden hineinfallen lassen können. Eine Klangcollage die von leisen Tönen, bis zu aufgewühltem Klangstürmen, die Vielfältigkeit der Bewegungen der Elemente erlebbar macht. Mit Dance of the Elements schafft Merzouga eine großartige Klangcollage mit philosophischem Hintersinn.
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Frans de Waard | VITAL WEEKLY
This is already the fourth release by Merzouga (Vital Weekly 812, 912 and 922), the duo of Eva Pöpplein (computer) and Janko Hanushevsky (prepared bass guitar) and the third one for Gruenrekorder. They are a duo of improvising with electronics and so far I wasn’t blown away by their music, even when the last one seemed to be the best of the lot. Here they take a poem by Roman poet and philosopher Lucretius as their starting point. In this poem, he presents „an entire cosmology: based on the principles of atomism {…} explains the nature of the mind and sound and the development of the world. While everything in the universe is finite, the atoms themselves are eternal – they collide again in order to create new forms. Life is a beautiful chance-driven Dance of the Elements“. The poem is recited (perhaps partly?), and set to the music of sounds, instruments and processes. This is done in an intelligent and serious manner, civilized is probably a term covering it. They neatly explore everything that is at their disposal, not just what is in front of them, but also they keep in mind all the various ways using these sounds and technologies when working out how to use this in the thirty-eight-minute piece. Sometimes it goes all the way down and becomes very quiet, which sits fine with the occasional louder bits in which field recordings, hiss, bass plucking and perhaps just downright noise becomes a much louder counter setting. It moves back and forth, just like it would do with the changing of seasons, even if I don’t know if that is a source of interest here at all. Acoustic sounds are bent and shaped with computer technology, while at the same time the bass is playing in all sorts of irregular manners; it can as easily move into something that is just a straightforward bass sound or a seemingly a mere synth sound. Throughout we hear the bits and pieces of the poem, but it never stands in the way of the
music; it is never too much about the recited the text, but rather fitting the music quite nicely. Throughout I thought all of this was most enjoyable; perhaps another one up, one better as before. That’s the way to go!
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Holger Adam | testcard
Draußen vor der Tür: Field-Recordings und Sound-Art von Gruenrekorder
Gruen, gruen, gruen sind alle meine Farben – bereits zum dritten Mal in Folge eine Gruenrekorder-Kolumne in testcard. Wie immer kommt man aus dem Staunen nicht heraus, wenn man sich die Veröffentlichungen des Frankfurter Labels anhört. Unerschrocken und ohne mit der Wimper zu zucken haben sie die Geräusche von laufenden Filmprojektoren auf Vinyl gepresst: Sounds Of The Projection Box heißt das Album von MICHAEL LIGHTBORNE und es dokumentiert das Rattern der Maschinen, deren Geräusche üblicherweise nicht aus der Kabine von Filmvorführern hinaus dringen. Geräusche, die vom Aussterben bedroht sind, weil Filme ja mehr und mehr digital an Lichtspielhäuser übermittelt und dort abgespielt werden. Insofern wird hier akustisches Kulturerbe archiviert, und wer die Platte auflegt, kann sich bei geschlossenen Augen in die Rolle des Filmvorführers imaginieren und zusätzlich versuchen, den Tonspuren bzw. -fetzen der ablaufenden Filme ein zusätzliches Narrativ abzuringen. Ähnlich abenteuerlich auch die Aufnahmen von GREGORY BÜTTNER, der für Voll.Halb.Langsam.Halt die Fahrt eines alten Dampfschiffes, eines Eisbrechers dokumentierte, bearbeitete und sein Vorgehen sowie das Ergebnis wie folgt kommentiert: „I had the chance to take a trip on the ship from Rostock to Rügen over the Baltic Sea in 2010. The body of the ship is completely built from metal, so it is a big resonant room which sounds very different on each spot which I put my contact mics on (I used two contact mics, so I could record in stereo). I walked around the ship, placing my mics on different areas of the ship and also directly on parts of the steam engine, which is still fired by coal. For the composition I only used the pure recordings without additional sound manipulations, only juxtapositions, transitions and cuts.” Alles klar? Der Kahn bzw. das, was Büttner aus seinen Geräuschen macht, kann locker mit Merzbow mithalten. Harter Stoff. Metallisch kühl, aber weniger krachend klingt auch Gasworks von GERALD FIEBIG feat. EMERGE & CHRISTIAN Z. MÜLLER. Der Ort als Resonanzkörper für Geräusche bildet das Ausgangsmaterial für diese CD. Entsprechend räumlich ist in der Tat viel von dem, was es zu hören gibt, organisiert: Echo und Hall spielen eine große Rolle im Klangbild – aber auch eine dialekt-gefärbte Stimme, die von der industriellen Nutzung des Gebäudes erzählt, kommt, ergänzt um Geräusche, zu Wort. So entsteht für das Gaswerk von Augsburg-Oberhausen ein Denkmal. Der gleichermaßen verspielte und dokumentarische Charakter der musikalischen Arbeiten verwandelt den frühindustriellen Arbeitsalltag in eine geisterhafte Klangreise: „Des gibt’s heut‘ nimmer.“ Bemerkenswert. Maschinenmusik ist auch auf der Slotmachine-10“ versammelt, einem Projekt von ACHIM ZEPEZAUER, der von unterschiedlichen Musiker*innen jeweils 45 Sekunden lange Klangskizzen anfertigen ließ, die in der Logik eines Spielautomaten und nach Zufallsprinzip geleichzeitig aufgerufen werden können. Realisiert ist das im Rahmen einer Online-Anwendung, die das Bedienen eines virtuellen Spielautomaten zur Erzeugung der Zufalls-Kompositionen zugänglich macht, hier: http://slotmachine.kuhzunft.com. Viel Spaß! (Die 10“ dokumentiert nur einen kleinen Teil der gewissermaßen unendlichen Kombinationsmöglichkeiten.) Auch KATHARINA KLEMENT liefert mit Peripheries, einem akustischen Portrait der Stadt Belgrad, eine quirlig-nervöse und herausfordernde Arbeit ab. Unter Zuhilfenahme des Stadtplans erstellte Klement eine kartographisch inspirierte Partitur. Verschiedene Lokalitäten in der Stadt wurden aufgezeichnet und ineinander gemischt. So entsteht ein wahres Klang-Gewimmel, das beizeiten wirklich anstrengend sein kann. Ich empfehle nach Selbstversuch folgendes: Die Aufnahmen auf dem Balkon abspielen und die Balkontüre offenlassen, während man im Zimmer bleibt. So entsteht der Eindruck, draußen sei Belgrad! Bei der Gelegenheit gebe ich gerne zu, dass mir im Zweifel die eher ruhigen Aufnahmen aus tropischen Gefilden lieber sind. F. Guyana von MARC NAMBLARD hilft sich vom Stress in Belgrad zu erholen. Allerlei hypnotisches Summen, Surren und Dröhnen der Flora und Fauna von der Nordküste Südamerikas! Auch DAVID ROTHENBERG hat wieder mit allerlei Vögeln Musik gemacht und sich für Nightingale Cities auch zusätzliche menschliche Instrumentalist*innen dazu geholt. Die in Berlin und Helsinki angefertigten Aufnahmen gehören sicherlich zum zugänglichsten Material in dieser Kolumne, die Vögel sind freundliche Wesen, die Musik ist es auch. Wer noch nie eine Gruenrekorder-Produktion gehört hat, kann vielleicht auf diesem Weg einen sanften Einstieg in den Katalog des Labels finden. Frühlingsmusik. Ganz anders und noch besser: die Windharfen-Aufnahmen auf Path Of The Wind von EISUKE YANAGISAWA. Windharfen, große Saiteninstrumente in die Brise gestellt, werden buchstäblich von der Natur gespielt und je nachdem, wo die Windharfen standen mischen sich unterschiedliche Umgebungsgeräusche unter die betörenden Klänge der Instrumente. Ambient Drone mit Seemöve. Minimal Music mit Meeresrauschen. Näher an New Age Klanglandschaften waren Gruenrekorder vielleicht nie, und es schadet nicht: Absolutes Highlight! Das Meer rauscht auch auf De Rerum Natura / Dance of the Elements von MERZOUGA, die nichts geringeres als eine Komposition auf Grundlage des Lehrgedichtes von Lucretius‘ wagen. Soweit so ambitioniert, aber da muss man sich nicht abschrecken lassen. Musik ist immer Ausdruck von Ideen, hier eben einer dezidiert philosophischen. Und elektronische Musik eignet sich auch nicht erst seit gestern, zur Verdeutlichung, mithin Vermittlung abstrakter Vorstellungen. Und so knistert es kleinteilig, die Atome tanzen unsichtbar aus den Lautsprechern, eine Stimme flüstert hier und da Versatzstücke in englischer und lateinischer aus dem Gedicht usw. – ein kurzeiliges, abwechslungsreiches und durchaus spannendes Hörerlebnis, das dem Überbau entsprechen mag; letztlich aber spielt es zum Genuss der Komposition keine entscheidende Rolle, würde ich meinen. Ähnlich gelagert ist es womöglich im Fall von The Secret Life of the Inaudible von ANNEA LOCKWOOD und CHRISTINA KUBISCH anzuhören. Die beiden Klangkünstlerinnen haben sich Soundfiles von an sich bzw. für Menschen nicht hörbaren geophysikalischen Phänomenen zur gegenseitigen Bearbeitung vorgelegt: elektromagnetische Wellen, Ultraschallwellen, Sonnenwinde… akustische Ereignisse also, die zunächst technisch in eine für das menschliche Ohr hörbaren Frequenzbereich überführt werden müssen und von Kubisch und Lockwood bearbeitet wurden, und die dann – wie auch immer das im Detail von Statten ging – daraus sozusagen dunkle Materie gewannen. Mich würde einmal interessieren, inwiefern, das geologisch-kosmische Quellenmaterial, wo es ohnehin in den hörbaren Bereich übersetzt und also synthetisiert werden muss, nicht auch anders, also mit weniger Aufwand, generiert werden könnte? Ich nehme behelfsweise an, es wäre nicht dasselbe! Wie dem auch sei, das Ergebnis fasziniert: Sunn O))) – Kindergarten dagegen. Finster dräuende, pechschwarze Klangflächen. Wahrhaft infernalische Musik aus dem Reich des sonst Nichtwahrnehmbaren. Hervorragend.
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