SOUND DIALOGUES – Klangwald im Palmenhaus
Liebe HörerInnen und Hörer!
Singt da eine Rote Waldameise aus Finnland, ein Brüllaffe aus Amazonien oder eine Rotbauchunke aus Deutschland?
Der Klangkünstler Lasse-Marc Riek setzt vom 28. Oktober bis 12. Januar, täglich ab 9 Uhr, im Palmenhaus den Zauber und die Schönheit des Lebensalltags von Tieren akustisch in Szene. Die Komposition aus natürlichen Umgebungslauten verschiedener Lebewesen, Landschaften und Kontinente verwandelt das Palmenhaus in einen Klangwald.
Die Besucher*innen können kleine und große Geräusche entdecken, Klangorte erkunden und deren akustische Umgebungen aus ihrer eigenen Hörperspektive erforschen. So wird der Hörsinn in besonderer Weise geschult.
Der Klangkünstler Lasse-Marc Riek (*1975) arbeitet vielseitig mit den Geräuschen unserer Welt. Er ist leidenschaftlicher Geräusche-Sammler und greift für den Klangwald im Palmenhaus auf Tierlaute zurück, die er in den vergangenen 20 Jahren gesammelt hat. Für den Klangwald haben die Künstler Rodolphe Alexis, Marc Namblard, Tom Lawrence, David Michael und Roland Etzin weitere Aufnahmen zur Verfügung gestellt.
Mit der Installation bringt er die pflanzliche Vielfalt des Hauses in Bezug zu einer akustischen Diversität von Tierlauten verschiedener Herkunft und Art.
Spitzen Sie die Ohren und hören Sie Insekten, Amphibien und Säugetiere aus Europa, Afrika, Süd- und Ostasien sowie Süd- und Zentralamerika.


Mit freundlicher Unterstützung von Gruenrekorder.
Vielleicht sehen und hören wir uns mit großen Ohren in Frankfurts einzigem Dschungel


Review | By Soundohm
Silva Datum Musica | PLEIN AIR
A ten years project by Tim Collins, Reiko Goto and Chris Malcolm culminates on ‚Plein Air | Silva Datum Musica‘.
By nature, experimental music is defined by singular, radical thinking. It is a push, joining ideas and sound, toward the unknown and unheard. Yet, setting the ambitions of this remarkable creative context aside, it remains rare to encounter objects which veer so far from the beaten path that they feel like their own quiet revolution of one – challenging the very conceptions of music, as the architects of the avant-garde once did. This, in the simplest terms, is what Plein Air | Silva Datum Musica, the culmination of a ten year project by Tim Collins, Reiko Goto, and Chris Malcolm, has seemingly managed to do. Comprised of recordings made on a custom built, plant-driven synthesizer, issued by the German imprint Gruenrekorder – it is an extension of their long standing dedication to musical and sound-art efforts built from field recordings, a stunningly beautiful and radical rethinking of the base notions of organized sound. []


Review | By textura
Silva Datum Musica | PLEIN AIR
Only on Gruenrekorder, it seems, would a release appear claiming to present “recordings from a plant-driven synthesizer” and focusing on “plant bioacoustics.” The German label has a reputation for bringing unusual projects into the world, and its dedication to the strange and fascinating is one of the things to admire most about the imprint. This latest outing (issued in an LP edition of 300) certainly qualifies as different: to record the material, Tim Collins and Reiko Goto worked with a custom-built instrument that uses software programming by Chris Malcom and scientific sensors to produce “real-time tree leaf data.” Said device transcribes into sound form (data-sonification, in other words) the ‘music‘ produced by leaves, material whose timbre and volume are determined not only by the specific tree type but also conditions in the immediate environment such as temperature, light, carbon dioxide, and humidity. []


framework radio | #686
phonography / field recording; contextual and decontextualized sound activity
presented by patrick mcginley
Silva Datum Musica | PLEIN AIR


Silva Datum Musica | PLEIN AIR @ Radio Universidad de Chile
Programa: LOOP.CL (SEÑAL 2)


Review | By TJ Norris / Toneshift
Silva Datum Musica | PLEIN AIR
With each names for trees, this latest collaboration between Tim Collins, Reiko Goto, Chris Malcolm (here as Silva Datum Musica) is a unique journey into the great outdoors via a custom-built plant-driven synthesizer – you heard that right. An instrument that “uses scientific sensors and software programming to generate real-time tree leaf data. Light, photosynthesis and transpiration modifies sound: the rhythm, melody, texture, tempo and harmony shift with atmospheric conditions and tree response – electronically.” The trio act like performative sound painters on Plein Air. The outcome has a droopy quality on Alder, that seems like a retro flashback, like the accompaniment to a silent movie. This continues with gaseous exhaust and flourishes of organ and mysterious tones right into Oak and through the manipulated forest. Having taken a decade to orchestrate this, there were obviously a lot of technical aspects to overcome in the process – but this blend of scientific photosynthesis, etc. has a great impact on the pleasant awkwardness of the chords. This has the presence of something circus-like, or perhaps an organ grinder in the streets of Paris circa the 1950’s – it’s impossible to peg, and exciting to contemplate. Having been recorded in Scotland there lays the essence of the place in the tonal shadows. []


Review | By Frans de Waard / VITAL WEEKLY
Silva Datum Musica | PLEIN AIR
A subject about I surely have very little knowledge of is that of bioacoustics; you know, where biological events turn into sound. I know John Cage experimented with plants, Michael Prime also, and I’m sure there is much more out there, but I have not much idea about that. Silva Datum Musica is a duo of Tim Collins and Reiko Goto and together they created a ‚plant-driven synthesizer‘. It uses sensors and software „to generate real-time tree leaf data. Light, photosynthesis and transpiration modify sound: the rhythm, melody, texture, tempo and harmony shift with atmospheric conditions and tree response – electronically“, which is a pretty cool idea. Ideally, every plant sounds different, one would think. Here we have two different recordings, both live. One side has four pieces, recorded in 2017 in Scotland and one long piece from Cologne in 2015. []


Review | By Aurelio Cianciotta / Neural
Kuhzunft (Achim Zepezauer) | Slotmachine
Kuhzunft-slotmachine is the brainchild of Achim Zepezauer, a musician, composer and organiser of events. It originated as a website project, focused on an image of a child-like slot machine, painted with pastel colours. Clicking on the start button elicits combinations of pre-recordings, each one lasting exactly 45 seconds and placed into three distinct slots. Instead of we the usual images of fruits, stars and bells, we have photos of the artists and the titles of tracks. This vinyl document, released by Gruenrekorder, includes only a selection of the possible recordings related to the different artists. In the online project, new contributions are added with some regularity, making a total of 225 recording and 11.390.625 possible configurations (in February 2019). []


framework radio | #685
phonography / field recording; contextual and decontextualized sound activity
presented by patrick mcginley
David Rothenberg | Nightingale Cities


Robert Schwarz | DOUBLE NEGATIVE @ Radio Universidad de Chile
Programa: LOOP.CL (SEÑAL 2)
Silva Datum Musica | PLEIN AIR on air: August 29th 2019


Reviews | By Holger Adam / testcard #26: Utopien
Draußen vor der Tür: Field-Recordings und Sound-Art von Gruenrekorder
Gruen, gruen, gruen sind alle meine Farben – bereits zum dritten Mal in Folge eine Gruenrekorder-Kolumne in testcard. Wie immer kommt man aus dem Staunen nicht heraus, wenn man sich die Veröffentlichungen des Frankfurter Labels anhört. Unerschrocken und ohne mit der Wimper zu zucken haben sie die Geräusche von laufenden Filmprojektoren auf Vinyl gepresst: Sounds Of The Projection Box heißt das Album von MICHAEL LIGHTBORNE und es dokumentiert das Rattern der Maschinen, deren Geräusche üblicherweise nicht aus der Kabine von Filmvorführern hinaus dringen. Geräusche, die vom Aussterben bedroht sind, weil Filme ja mehr und mehr digital an Lichtspielhäuser übermittelt und dort abgespielt werden. Insofern wird hier akustisches Kulturerbe archiviert, und wer die Platte auflegt, kann sich bei geschlossenen Augen in die Rolle des Filmvorführers imaginieren und zusätzlich versuchen, den Tonspuren bzw. -fetzen der ablaufenden Filme ein zusätzliches Narrativ abzuringen. Ähnlich abenteuerlich auch die Aufnahmen von GREGORY BÜTTNER, der für Voll.Halb.Langsam.Halt die Fahrt eines alten Dampfschiffes, eines Eisbrechers dokumentierte, bearbeitete und sein Vorgehen sowie das Ergebnis wie folgt kommentiert: „I had the chance to take a trip on the ship from Rostock to Rügen over the Baltic Sea in 2010. The body of the ship is completely built from metal, so it is a big resonant room which sounds very different on each spot which I put my contact mics on (I used two contact mics, so I could record in stereo). I walked around the ship, placing my mics on different areas of the ship and also directly on parts of the steam engine, which is still fired by coal. For the composition I only used the pure recordings without additional sound manipulations, only juxtapositions, transitions and cuts.” Alles klar? Der Kahn bzw. das, was Büttner aus seinen Geräuschen macht, kann locker mit Merzbow mithalten. Harter Stoff. Metallisch kühl, aber weniger krachend klingt auch Gasworks von GERALD FIEBIG feat. EMERGE & CHRISTIAN Z. MÜLLER. Der Ort als Resonanzkörper für Geräusche bildet das Ausgangsmaterial für diese CD. Entsprechend räumlich ist in der Tat viel von dem, was es zu hören gibt, organisiert: Echo und Hall spielen eine große Rolle im Klangbild – aber auch eine dialekt-gefärbte Stimme, die von der industriellen Nutzung des Gebäudes erzählt, kommt, ergänzt um Geräusche, zu Wort. So entsteht für das Gaswerk von Augsburg-Oberhausen ein Denkmal. Der gleichermaßen verspielte und dokumentarische Charakter der musikalischen Arbeiten verwandelt den frühindustriellen Arbeitsalltag in eine geisterhafte Klangreise: „Des gibt’s heut‘ nimmer.“ Bemerkenswert. Maschinenmusik ist auch auf der Slotmachine-10“ versammelt, einem Projekt von ACHIM ZEPEZAUER, der von unterschiedlichen Musiker*innen jeweils 45 Sekunden lange Klangskizzen anfertigen ließ, die in der Logik eines Spielautomaten und nach Zufallsprinzip geleichzeitig aufgerufen werden können. Realisiert ist das im Rahmen einer Online-Anwendung, die das Bedienen eines virtuellen Spielautomaten zur Erzeugung der Zufalls-Kompositionen zugänglich macht, hier: Viel Spaß! (Die 10“ dokumentiert nur einen kleinen Teil der gewissermaßen unendlichen Kombinationsmöglichkeiten.) Auch KATHARINA KLEMENT liefert mit Peripheries, einem akustischen Portrait der Stadt Belgrad, eine quirlig-nervöse und herausfordernde Arbeit ab. Unter Zuhilfenahme des Stadtplans erstellte Klement eine kartographisch inspirierte Partitur. Verschiedene Lokalitäten in der Stadt wurden aufgezeichnet und ineinander gemischt. So entsteht ein wahres Klang-Gewimmel, das beizeiten wirklich anstrengend sein kann. Ich empfehle nach Selbstversuch folgendes: Die Aufnahmen auf dem Balkon abspielen und die Balkontüre offenlassen, während man im Zimmer bleibt. So entsteht der Eindruck, draußen sei Belgrad! Bei der Gelegenheit gebe ich gerne zu, dass mir im Zweifel die eher ruhigen Aufnahmen aus tropischen Gefilden lieber sind. F. Guyana von MARC NAMBLARD hilft sich vom Stress in Belgrad zu erholen. Allerlei hypnotisches Summen, Surren und Dröhnen der Flora und Fauna von der Nordküste Südamerikas! Auch DAVID ROTHENBERG hat wieder mit allerlei Vögeln Musik gemacht und sich für Nightingale Cities auch zusätzliche menschliche Instrumentalist*innen dazu geholt. Die in Berlin und Helsinki angefertigten Aufnahmen gehören sicherlich zum zugänglichsten Material in dieser Kolumne, die Vögel sind freundliche Wesen, die Musik ist es auch. Wer noch nie eine Gruenrekorder-Produktion gehört hat, kann vielleicht auf diesem Weg einen sanften Einstieg in den Katalog des Labels finden. Frühlingsmusik. Ganz anders und noch besser: die Windharfen-Aufnahmen auf Path Of The Wind von EISUKE YANAGISAWA. Windharfen, große Saiteninstrumente in die Brise gestellt, werden buchstäblich von der Natur gespielt und je nachdem, wo die Windharfen standen mischen sich unterschiedliche Umgebungsgeräusche unter die betörenden Klänge der Instrumente. Ambient Drone mit Seemöve. Minimal Music mit Meeresrauschen. Näher an New Age Klanglandschaften waren Gruenrekorder vielleicht nie, und es schadet nicht: Absolutes Highlight! Das Meer rauscht auch auf De Rerum Natura / Dance of the Elements von MERZOUGA, die nichts geringeres als eine Komposition auf Grundlage des Lehrgedichtes von Lucretius‘ wagen. Soweit so ambitioniert, aber da muss man sich nicht abschrecken lassen. Musik ist immer Ausdruck von Ideen, hier eben einer dezidiert philosophischen. Und elektronische Musik eignet sich auch nicht erst seit gestern, zur Verdeutlichung, mithin Vermittlung abstrakter Vorstellungen. Und so knistert es kleinteilig, die Atome tanzen unsichtbar aus den Lautsprechern, eine Stimme flüstert hier und da Versatzstücke in englischer und lateinischer aus dem Gedicht usw. – ein kurzeiliges, abwechslungsreiches und durchaus spannendes Hörerlebnis, das dem Überbau entsprechen mag; letztlich aber spielt es zum Genuss der Komposition keine entscheidende Rolle, würde ich meinen. Ähnlich gelagert ist es womöglich im Fall von The Secret Life of the Inaudible von ANNEA LOCKWOOD und CHRISTINA KUBISCH anzuhören. Die beiden Klangkünstlerinnen haben sich Soundfiles von an sich bzw. für Menschen nicht hörbaren geophysikalischen Phänomenen zur gegenseitigen Bearbeitung vorgelegt: elektromagnetische Wellen, Ultraschallwellen, Sonnenwinde… akustische Ereignisse also, die zunächst technisch in eine für das menschliche Ohr hörbaren Frequenzbereich überführt werden müssen und von Kubisch und Lockwood bearbeitet wurden, und die dann – wie auch immer das im Detail von Statten ging – daraus sozusagen dunkle Materie gewannen. Mich würde einmal interessieren, inwiefern, das geologisch-kosmische Quellenmaterial, wo es ohnehin in den hörbaren Bereich übersetzt und also synthetisiert werden muss, nicht auch anders, also mit weniger Aufwand, generiert werden könnte? Ich nehme behelfsweise an, es wäre nicht dasselbe! Wie dem auch sei, das Ergebnis fasziniert: Sunn O))) – Kindergarten dagegen. Finster dräuende, pechschwarze Klangflächen. Wahrhaft infernalische Musik aus dem Reich des sonst Nichtwahrnehmbaren. Hervorragend.


Review | By Ed Pinsent / The Sound Projector
Kuhzunft (Achim Zepezauer) | Slotmachine
Three Bells in a Row – An enjoyable spin is Slotmachine (GRUENREKORDER Gruen 186), a ten-inch vinyl record credited to Kuhzunft who is in fact the multi-media artist Achim Zepezauer. He appears here with a large number of guest musicians, supplying all manner of sound art, noise, electronic interventions and conventional musical accompaniment, in duo or trio combinations; in some cases, Zepezauer doesn’t even appear on the track, but when he does he’s playing electronics and drum computer. The next thing to note is that each track is timed at less than a minute, generally aiming I think for the 45-second mark; there are 30 tracks on this 10-inch LP, and in terms of durational minimalism this one ups the ante on The Residents Commercial Album, still for me the benchmark of this sort of exercise with its precisely-configured 60-second tracks. []


Review | By testcard #26: Utopien
Gerald Fiebig feat. EMERGE & Christian Z. Müller | Gasworks
Metallisch kühl, aber weniger krachend [als „Voll.Halb-Langsam.Halt“ von Gregory Büttner] klingt auch Gasworks von GERALD FIEBIG FEAT. EMERGE & CHRISTIAN Z. MÜLLER. Der Ort als Resonanzkörper für Geräusche bildet das Ausgangsmaterial für diese CD. Entsprechend räumlich ist in der Tat viel von dem, was es zu hören gibt, organisiert: Echo und Hall spielen eine große Rolle im Klangbild – aber auch eine dialekt-gefärbte Stimme, die von der industriellen Nutzung des Gebäudes erzählt, kommt, ergänzt um Geräusche, zu Wort. So entsteht für das Gaswerk von Augsburg-Oberhausen ein Denkmal. Der gleichermaßen verspielte und dokumentarische Charakter der musikalischen Arbeiten verwandelt den frühindustriellen Arbeitsalltag in eine geisterhafte Klangreise: „Des gibt’s heut nimmer.“ Bemerkenswert.


Review | By Bernd Sievers / eclipsed
Gerald Fiebig feat. EMERGE & Christian Z. Müller | Gasworks
Aus der Kuriositäten-Kiste – Die Gaswerke im Augsburger Stadtteil Oberhausen nahmen 1915 ihren Betrieb auf. Sie sind ein Sinnbild für die Spätphase der Industrialisierung. Die Gestaltung ihrer Fassade lehnt sich an den Renaissancestil des Augsburger Rathauses an. Nicht deutete bei ihr auf die harte, gefährliche Arbeit im Inneren des Gebäudes hin. 2001 wurde der Betrieb eingestellt. Danach wurde das Gelände für Festivals und andere Events genutzt. Der Soundkünstler Gerald Fiebig etwa veranstaltete zwischen 2010 und 2016 in den Gaswerken Klanginstallationen. Dabei nutzte er auch die Akustik des großen Gastanks (Höhe: 85 Meter, Durchmesser: 45 Meter). Wer nicht dabei war, kann die Klänge nun auf dem Album „Gasworks“ bestaunen.


Review | By Augsburger Allgemeine
Gerald Fiebig feat. EMERGE & Christian Z. Müller | Gasworks
Gerald Fiebig fängt das Echo des Industriezeitalters ein. Jetzt gibt es seine akustischen Erkundungen auf einer CD zum Nachhören. Gerald Fiebig, Jahrgang 1973, leitet seit 2015 das Kulturhaus Abraxas. Er studierte Literaturwissenschaften in Augsburg, schreibt Gedichte und beschäftigt sich seit 2006 auch mit Klangkunst. 2013 wurde Fiebig für seine Klanginstallationen mit dem Kunstförderpreis der Stadt ausgezeichnet.


„Gasworks“ heißt eine neue CD von Ihnen – eine akustische Erkundung des Gaswerks in Oberhausen. 2017 hatten Sie einen Lyrikband („nach dem nachkrieg“) vorgelegt, der um die Geschichte des Kasernenareals rund um das Abraxas kreist. Woher diese Affinität zu Augsburger Ortsbefragungen?


Gerald Fiebig: Ich habe mich häufig mit konkreten Orten auseinandergesetzt – nicht nur in Augsburg. Bei den von Ihnen genannten Projekten geht es um die Geschichte von Gebäuden. Ich erfinde ja nicht, ich finde. In dem Fall in Augsburg.

68 Minuten dauert Ihr Klangkunstwerk, das größtenteils im Gasometer aufgenommen worden ist. Was erwartet den Hörer? []


eldoradio* – KlangWelten* – Kuhzunft bei eldo*
Kuhzunft (Achim Zepezauer) | Slotmachine
Merzouga | De Rerum Natura / Dance of the Elements
Lasse-Marc Riek | Helgoland
Musik und mehr mit Achim Zepezauer. Alle zwei Wochen Dienstags im Monat von 22 bis 24 Uhr bei eldoradio*
Genres und Schubladen werden ignoriert. Achim Zepezauer arbeitet seit vielen Jahren als Musiker in vielen Projekten. Unter anderem spielt er seinem Elektronik-Setup solo oder bei „The Dorf“ und kuratiert die Konzertreihe „mex“ mit experimenteller Musik im Künstlerhaus Dortmund.


Review | By MOS2000 /
Kuhzunft (Achim Zepezauer) | Slotmachine
Jetzt wird es etwas komplizierter – das hier ist keine einfache 10″-Vinyl – es ist Teil eines Kunstprojektes, bei dem man durch die Kombination von jeweils 3 „Musik-/Geräuschfetzen“ jeweils einen Track erzeugt. Auf der 10″ finden sich 30 Tracks aus dieser „Slotmachine“, welche seitdem noch gewachsen ist und inzwischen 225 Tracks enthält und damit eine theoretische Kombination von > 11 Millionen Varianten zuläßt. Die Scheibe selbst ist eine kleine „Dokumentation“ aus der Gesamtmenge. Der Typ selbst macht jede Menge kranken Sch**ß mit Audio-Artefakten und Installationen die irgendwie was zum klingen bringen – sowas muss man unterstützen – mal bei den Links unten reinklicken, diese „cardtalk“ Sache ist echt crazy. Kreativ…


David Rothenberg | Nightingale Cities @ The Guardian
Why nightingales are snubbing Berkeley Square for the Tiergarten
Scientists, including a descendant of Charles Darwin, are researching the birds’ preference for Berlin — by Philip Oltermann


Path of the Wind | Eisuke Yanagisawa @ Radio Ö1
Ö1 Kunstsonntag: Frischer Wind
„Frischer Wind“ ist das Motto unseres heutigen Kunstsonntags. Zu hören sind Sounds einer Äolsharfe – auch Geister-, Wind- oder Wetterharfe genannt.
Gebaut und an verschiedenen Orten in Japan aufgestellt wurde dieses Instrument von dem Ethnographen, Fieldrecorder und Filmemacher Eisuke Yanagisawa aus Kyoto. Eine Äolsharfe ist ein Saiteninstrument, dessen Saiten durch Einwirkung eines Luftstroms zum Klingen gebracht werden. Eisuke Yanagisawa interessieren die kulturellen, ökologischen, geographischen, akustischen und historischen Perspektiven des Klangs. Alle Aufnahmen, die Sie im heutigen Kunstsonntag hören können sind unter dem Titel „Path of the Wind“ bei Gruenrekorder erschienen – auf diesem Label finden Sie Soundart, Fieldrecodings und Soundscapes, also Klanglandschaften. […]


Merzouga | De Rerum Natura / Dance of the Elements
(Text: Eva Poepplein) „De Rerum Natura – Dance of the Elements“ ist eine verspielte Übersetzung der naturphilosophischen Thesen von Lukrez. Der römische Dichter, Naturwissenschaftler und Philosoph hat schon vor 2000 Jahren die These aufgestellt, dass alles, was wir sehen und mit unseren Sinnen wahrnehmen können aus kleinsten, unteilbaren Teilchen besteht. Das Leben ist ein unendlicher Tanz der Elemente, ein ewiges Werden und Vergehen. Und während alles auf der Welt, Menschen, Tiere, Wälder, Meere, Flüsse, Gebirge, vergänglich ist, sind – so Lukrez – die unsichtbar kleinen Teilchen, aus denen alles besteht, ewig.


Das haben wir zum spielerischen Kompositionsprinzip erhoben und eine kleine Kosmologie nach Lukrez komponiert. Abstrakte kleinste Klangelemente rasen durch den Raum, verbinden sich zu konkreten Formen, (das sind für uns konkrete Geräusche/Field-Recordings und konkret musikalisches Material, Melodiefragmente, Rhythmus, Harmonie). Durch das 39-minütige Stück, das als Kompositionsauftrag für den finnischen Rundfunk entstanden ist, weben sich Textfragmente aus Lukrez‘ Gedicht in Englisch und Latein, gesprochen von Jankos Bruder, dem Schauspieler Stefko Hanushevsky, der es auch war, der meine Nase vor vielen Jahren auf diesen wunderbaren antiken Text gestupst hat.


Der Grafiker Leopold Lenzgeiger/U9 hat hat sich für sein Artwork von den Lukrez’schen Gedanken inspirieren lassen und fand, kein Mensch sollte das Artwork einfach so designen. Also hat er Pinsel Und Stifte an Ästen und Zweigen befestigt und Papier davor gestellt. Das gesamte grafische Vokabular dieser CD hat der Wind in den Bäumen auf Papier gemalt.


Kuhzunft (Achim Zepezauer) | Slotmachine @ Radio Panik – Indiedrome
& Daniel Blumin:
& Andrew Backhouse: The Parish News – One-Hundred and Twenty-Eighth Edition


Review | By baze.djunkiii /
Kuhzunft (Achim Zepezauer) | Slotmachine
And now to something completely conceptual, a new way of interactive composition technique introduced by Achim Zepezauer and his Kuhzunft project which results in this 10″ to be released on the Gruenrekorder-imprint on February 1st, 2k19. All 30 – sic !!! – under one minute tracks on this one have been composed as a collage using a virtual slotmachine of sorts filled with 158 45 second recordings provided by a set of 13 different artists including the likes of Jaap Blonk, Jerome Noetinger, John Chantler, Zepezauer himself and many more which are then randomly layered with the program to create a full blown collage of three simultaneously played tunes. []


Review | By Stuart Bruce / Chain D.L.K.
Kuhzunft (Achim Zepezauer) | Slotmachine
Thirty tracks on a 24-minute, 10” release is not a misprint- although in principle it’s 90 tracks, in a way. Thirteen different artists have collectively offered up 90 sonic ideas, all given single-word names and all but one of them between 45 and 50 seconds long, and Achim Zepezauer as Kuhzunft has grouped them together into packages of three layers that are run concurrently, each package forming one of the 30 named tracks. It’s claimed that this is completely random- hence the slot machine theme- but at times you do suspect that a bit of curation or pre-planning has taken place, on the grounds that some of the tracks work very well together. []


Review | By Łukasz Komła / #Kwartlanik Przekrój
David Rothenberg | Nightingale Cities
David Rothenberg to amerykański klarnecista, kompozytor, profesor filozofii, absolwent Harvardu, a także wykładowca w New Jersey Institute of Technology. Autor wielu interesujących książek, np. Why Birds Sing (2005) i Thousand Mile Song (2008) oraz filmów dokumentalnych, w których opisuje i bada muzykę przez pryzmat świata zwierząt. W 2014 r. ukazał się niesamowity album Cicada Dream Band nagrany przez Pauline Oliveros, Davida Rothenberga i Timothy’ego Hilla, na którym znalazły się improwizowane nagrania w otoczeniu odgłosów cykad, świerszczy, humbaków, żab i ptaków. Rok później Rothenberg zainicjował w Berlinie projekt skupiający się wyłącznie na śpiewie słowików. []


Marc Namblard | F.Guyana @ Radio Ö1
Ö1 Kunstsonntag – Tropische Hitze Teil 1
Ist Ihnen auch so heiß? Vielleicht hat es ja schon ein wenig abgekühlt in Ihrer Region, aber die letzte Woche hatte es in sich. Noch ein wenig Abkühlung kann nicht schaden. Wir hören Soundscapes vom Strand in Awala in Französisch-Guayana, aber auch im Dschungel musizieren echte Pfeiffrösche und Gelbrücken-Stirnvögel. Der Künstler Marc Namblard hat diese Aufnahmen mitgebracht und sie begleiten uns durch den heutigen Kunstsonntag. […]


Review | By (DM) / VITAL WEEKLY
David Rothenberg | Nightingale Cities
David Rothenburg is building up an interesting life work. He is working on ‘interspecies music’! Several of his earlier projects for Gruenrekorder, a German label specialised in field recordings, soundscapes and sound art, has been reviewed here. But with this new release, it started to work for me what Rothenberg is exploring. This project took five years (2014-2018), doing recordings in Berlin and Helsinki, including a book as well as a documentary. Gruenrekorder again releases this double CD, with a 20-page booklet included. Disc one has 72 minutes of recordings done in Berlin. For disc two we are 69 minutes in Helsinki. []


Das renommierte Fachmagazin WIRE, das monatlich in London erscheint, bringt in seiner neuesten Ausgabe den 50. WIRE-Tapper heraus. Diese Compilation CD stellt viermal jährlich aktuelle Positionen experimenteller Musik aus der ganzen Welt vor. Der Jubiläums-Tapper enthält eine „Best of“-Bonus-CD, und unter den 18 ausgewählten Titel ist auch ein Stück von Merzouga, „Fragment #2“ von unserer 2012 „Music for Wax-Cylinder“ Veröffentlichung (Gruenrekorder, GRUEN 124).
Merzouga | 52°46’ North 13°29’ East – Music for Wax-Cylinders


Review | By Duncan Simpson / Musique Machine
David Rothenberg | Nightingale Cities
Philosopher and musician David Rothenberg has had a fascinating and singular career. Through his many books and recordings Rothenberg has forged a niche for himself as something of an interspecies musicologist. Beginning with his first book Why Birds Sing: A Journey Into the Mystery of Bird Song he has explored both human and animal relationships to sound and the environment by way of mutual song. This has on several occasions – as it does here on his fourth outing for Gruenrekorder – taken the form of actually playing along with the calls of animals. Nightingale Cities is a sprawling 2CD collection of recordings of Rothenberg and others improvising with those birds in and around Berlin and Helsinki. The release coincides with the publication of a book of the same name. []


Upcoming Release: 11min [snow]
Vinyl / GrD 31


2 Reviews | By textura
Two wildly contrasting releases accentuate the huge range of Gruenrekorder’s discography. On the one hand we have a single-track, thirty-eight-minute sound composition by Merzouga that merges philosophical musings by the Roman poet Titus Lucretius Caro (c. 99-55 BCE) with field recordings and instrumental sound treatments, on the other a wacky ten-inch by Kuhzunft (Dortmund-based dadaist Achim Zepezauer) featuring thirty forty-five-second tracks and based on the concept of an interactive slot machine.


Merzouga | De Rerum Natura / Dance of the Elements
Available in digital and CD (500 copies) formats, De Rerum Natura / Dance of the Elements is a recent creation by sound artists Eva Pöpplein and Janko Hanushevsky, who’ve operated as a duo since 2002. While their material slots itself comfortably enough within the electro-acoustic soundscaping genre, they bring an unusual slant to it in blending field recordings with Pöpplein’s electronics and Hanushevsky’s prepared electric bass. Certainly this recent single-movement soundscape, originally created as a commissioned radio piece inspired by Lucretius’s poem De Rerum Natura (On the Nature of Things), is as unusual. The text shows him to be a kindred spirit to Presocratics Leucippus and Democtrius, atomists who contend that while forms themselves have a finite lifespan, the tiny elements from which they’re created are eternal; according to atomism, those micro-units collide to produce forms but then come apart and reassemble into others. Woven into the sound design are passages spoken in English and Latin by Stefko Hanushevsky taken from six Lucretius books. []


Kuhzunft (Achim Zepezauer) | Slotmachine
Though Kuhzunft’s Slotmachine release has been issued in digital and ten-inch vinyl formats (500 copies), the project’s interactive concept is best served by its web-based presentation. In that format, the user’s able to combine pre-produced recordings displayed in three slots, just as fruits and other elements are on a standard casino machine. Whereas the vinyl release features thirty miniatures involving contributions from thirteen artists, the online version obviously has the potential to offer many more variations. On the ten-inch, Zepezauer, credited with electronics, acoustics, and drumcomputer, is joined by a long list of provocateurs, among them Jaap Blonk (voice), John Chantler (modular synth), Rhodri Davies (harp), Gaile Griciute (prepared piano), Jérôme Noetinger (tape machine), Michael Vatcher (drums), and Simon Whetham (field recordings). []


Review | By Ed Pinsent / The Sound Projector
Sounds of the Projection Box | Michael Lightborne
Projecting Into The Past
Michael Lightborne made sound recordings of projection booths in UK cinemas, and now releases the results as an LP called Sounds Of The Projection Box (GRUENREKORDER GRUEN 177). As you know this German label specialises in unusual field recordings and phonography experiments, and this particular item is explicitly contextualised as part of the “Field Recording Series by Gruenrekorder”. Across ten tracks, what we hear are straight-ahead documentary recordings of the apparatus of film projectors, and their associated accoutrements, played back in pleasing episodes of sound art. We not only hear the motor of the projector whirling, but also the protectionist handling metal cans of film, opening and closing the door of the projector, and at least two instances where splicing tape (I assume) is being used to make repairs to broken strips. []


New Release:



Silva Datum Musica: ‘PLEIN AIR
Gruen 187/19 – Vinyl
5 Tracks (50:42)
run: 300 copies


Gruenrekorder @ Phonophon meets SCHIRN: Konzert
Auf Gitarre, Bass, Xylophon und Panflöte des Künstlern Pedro Reyes sowie auf einem Schlagzeug der Künstlerin Caroline Mesquita spielen sechs Mitglieder von Phonophon ein Klangkonzert der besonderen Art: Die Instrumente wurden von Reyes aus konfizierten Waffen der mexikanischen Drogenmafia geschweißt.


Das Konzert bildet einen Beitrag des Eröffnungsfestivals, in dessen Rahmen am 22. und 23. Juni viele Instrumente der Ausstellung BIG ORCHESTRA von MusikerInnen bespielt werden.


23.06.2019 | SCHIRN KUNST­HALLE FRANK­FURT am Main, 60311 Frankfurt
Beginn: 14:00 – Eintritt: 10 Euro (für beide Festivaltage)


framework radio | #673
phonography / field recording; contextual and decontextualized sound activity
presented by patrick mcginley
CLUBbleu | DARK~asian~ENERGY [singa~core album]


Review | By textura
David Rothenberg | Nightingale Cities
On Nightingale Cities, clarinetist David Rothenberg expands on the duet approach of his earlier ‘interspecies‘ recordings by including others. To that end, he and like-minded musicians collaborated with nightingales in Berlin and Helsinki over a five-year period, the results documented in this double-CD release (a companion to the recording is Rothenberg’s 2019 book Nightingales in Berlin). One of the best things about this unusual project is that it’s not field recordings-based in the usual sense: a recording of that kind typically sees the artist collecting sounds from the environment and merging them with material, musical or otherwise, generated at a different place and time; in Rothenberg’s case, interactions with nature, in this case nightingales, happen live and are recorded in real-time. (His music projects involving non-human species haven’t centered on birds exclusively, by the way, but also have included ones with whales and bugs.) []


Review | By textura
Gerald Fiebig feat. EMERGE & Christian Z. Müller | Gasworks
Issued in a 500-copy CD edition, Gasworks collects five works Gerald Fiebig (b. 1973) created at the former gasworks in Augsburg-Oberhausen, two of them respective collaborations with EMERGE and Christian Z. Müller. With the site the focus of Fiebig’s artistic practice for more than a decade, it’s a space he’s come to know intimately, and the pieces, created between 2010 and 2016, reflect a broad range of explorations, including a live improvisation performed in the echo chamber of the large gas tank, processed recordings of the sounds of gas and industrial equipment, and a sound installation piece built around a 2007 interview with the late Johann Artner, a gasworks employee from 1947 to 1989. Its large metal tank, eighty-four metres high and forty-five in diameter, has afforded the Augsburg-based sound artist a wealth of reverberative sound possibilities to work with. []


HörSaal#12 – NACHTIGALLEN – Erweiterte Filmvorführung und Soundwalk
Nachts zwitschert es aus Büschen und Hecken: Bald ist es wieder so weit.


Sa 01.06., 14.45 – 16.30 Uhr, Casino Filmtheater, Aschaffenburg,
Nightingales in Berlin Finland and Germany 2019 | 52 min | ENGLISCH
Director: Ville Tanttu | Producer: David Rothenberg | Preis 10 €


Eckhard Kuchenbecker und Lasse-Marc Riek laden Euch ein dabeizusein, wenn es wieder heißt: „OHREN AUF!“ im großen Saal, Casino Filmtheater, Ohmbachgasse 1, 63739 Aschaffenburg


Es ist Nachtigallenzeit wie man unschwer hört in Feld und Flur. Für die, die nicht wie wir nachts über Wiesen und durch Auenwälder streifen haben wir einen Nachtigallen-Hörsaal zusammengestellt. Zur erweiterten Filmvorführung bieten wir den aktuell erschienenen englischsprachigen Film „Nightingales in Berlin“ von David Rothenberg und dem Regisseur Ville Tanttu. Beide werden im Kino und danach zu Gast sein um mit uns den Hörsaal auf interessante Weise den Nachtigallen zu widmen. Dann werden wir auch die Nachtigallen, die ich erst gestern Nacht frisch mit meinen Mikrofonen eingefangen habe wieder freilassen. „Die Nachtigallen haben mir geholfen, den perfekten Sound zu finden.“ (David Rothenberg)


Ab 21.00 Uhr gibt es im Café Krem, Riesengasse 10, bei Bernhard Hench die Gelegenheit zu einem Austausch zwischen den Künstlern und Gästen.


Ab ca. 22.30 Uhr begleiten wir den Künstler bei einem Klangspaziergang, um den Aschaffenburger Nachtigallen zu lauschen und mit ihnen zu musizieren.


Weitere Informationen zum Ablauf findet Ihr im Anhang und hier bei Facebook


Reviews | By Rigobert Dittmann / Bad Alchemy Magazin (102)
Gerald Fiebig feat. EMERGE & Christian Z. Müller | Gasworks
Die Städte, phosphoreszierend am Ufer, die glosenden Werke der Industrie, unter den Rauchfahnen wartend gleich Ozeanriesen auf das Dröhnen des Horns… Mit diesen Zeilen von W. G. Sebald, in „Nach der Natur“ gerahmt von Albrecht Altdorfers Visionen einer im Feuersturm verzehrten Stadt (auf „Lot und seine Töchter“) und des Gemetzels der „Alexanderschlacht“, gibt GERALD FIEBIG seinen Gasworks (Gruen 179) eine Stimmung wie auf William Turners ‚The Fighting Temeraine‘. Last Exit: Abwrackwerft, Elefantenfriedhof der Industrie. Erstes Stadium: Nach dem Paradies. Zweites: Nach der Natur. Drittes: Nach der Industrie, post-industrial. Fiebig, bekannt durch seine Klangkunst bei Attenuation Circuit und durch Gedichte wie zuletzt „nach dem nachkrieg“ (parasitenpresse), taucht mit den Ohren in das von 1915 bis 1968 betriebene und bis 2001 als Verteiler genutzte Gaswerk in Augsburg-Oberhausen, das, ähnlich wie die Westergasfabriek in Amsterdam, mehr und mehr als Kulturpark genutzt wird (Modular Festival, Brechtbühne…). []


David Rothenberg | Nightingale Cities
DAVID ROTHENBERG ist Klarinettist, erprobt im Spiel mit Scanner, Pauline Oliveros, Iva Bittová, Marilyn Crispell, er ist Professor of Philosophy and Music und er ist der Autor von „Sudden Music: Improvisation, Sound, Nature“ (2002), „Why Birds Sing“ (2005), „Thousand Mile Song: Whale Music in a Sea of Sound“ (2008), „Survival of the Beautiful: Art, Science, and Evolution“ (2011) oder „Bug Music: How Insects Gave Us Rhythm and Noise“ (2013). Lauter Bücher mit Musik. Zu seinem neuesten, „Nightingales in Berlin“, gehört Nightingale Cities: Berlin / Helsinki (Terra Nova, TN 1920 / Gruen 189, 2 x CD), aber auch schon „Berlin Bülbül“ (TN 1511 / Gruen 159). Beides mit Electronics von Korhan Erel, Rothenberg mit auch noch Bassklarinette, Seljefløyte, Furulya oder iPad, sowie nun auch noch den Sängerinnen Lembe Lokk & Cymin Samawatie, der Geigerin Sanna Salmenkallio und weiteren Berliner Bülbüllauschern, die sich die Nächte um die Ohren schlugen, um mit Nachtigallen zu musizieren. []


Review | By TJ Norris / Toneshift
Gerald Fiebig feat. EMERGE & Christian Z. Müller | Gasworks
From what looks like an intensely researched recording by sound installation artist and composer Gerald Fiebig comes five live pieces (2010-16) relating to the former gasworks in Augsburg-Oberhausen (built in 1915 to turn coke coal into gas for the town) in collaboration with EMERGE and Christian Z. Müller. The album contains “processed recordings of the sounds of gas and industrial machinery, stories told by a former gasworks employee, and live improvisations in the echo chamber of the large gas tank.” Fiebig has been recording for just over a decade and has a fairly large discography over this short period, he is also the owner of the former label/magazine Gebrauchtemusik. The gasworks, being the subject of this record still stands, fully preserved today. []


Review | By Martin Schmidt / a3kultur
Gerald Fiebig feat. EMERGE & Christian Z. Müller | Gasworks
Mit »Gasworks« legt der Augsburger Soundartist Gerald Fiebig seine Premiere auf dem renommierten Label Grünrekorder vor. Die CD versammelt Klanginstallationen, Radiostücke und Live-Performances, in deren klanglich-thematischem Mittelpunkt das ehemalige Gaswerk in Augsburg-Oberhausen steht. Die von 2010 bis 2018 reichenden Arbeiten entstanden zum Teil zusammen mit Kollegen wie EMERGE und Christian Z. Müller. Verfremdete Gas- und Industriegeräusche, O-Ton-Erzählungen des langjährigen, mittlerweile verstorbenen Gaswerk-Mitarbeiters Johann Artner und Live-Improvisationen im Hallraum des großen Gaskessels bilden das kompositorische Material des Albums. Ergebnis ist ein Senderdurchlauf aus Drones, Ambient, Dokumentarischem und Musique concrète – trippy und schwärend. []


7th Annual Workshop/Residency for sound artists & composers
at Mmabolela Reserve, Limpopo, South Africa


Conceived and directed by Francisco López (
Coordination and logistics by Barbara Ellison (

‘Sonic Mmabolela’ is a 2-week workshop/residency for professional and semiprofessional sound artists and composers with previous experience in the area of sound experimentation and sound recordings. It takes place at Mmabolela Reserve, in the Limpopo province of South Africa, right at the border with Botswana. It involves field work, studio work and theoretical/discussion presentations. The workshop/residency has a special focus on creative approaches to the work with environmental sound recordings, as well as the role of listening, through an extensive exploration of natural sound environments. It does not have a technical character but is instead conceived and directed towards (i) the questioning of canonical conceptions of so-called ‘field recordings’, and (ii) the development and realization of projects of sonic creation by the participant artists/composers with the recordings gathered and through the experience of dedicated listening in natural environments.


Dates Workshop/Residency: 16-29 November 2019
Deadline for registration: 1 July 2019
[but open only until filling the limited maximum capacity of 10 participants]
Detailed information here:




field-recordings / experimental / 8-bit soundscapes
II Frankfurt / Augsburg


Samstag, 11.05.19
Die Ganze Bäckerei
Frauentorstr. 34, 86152 Augsburg
Einlass: 20:00


Review | By Richard Allen / a closer listen
David Rothenberg | Nightingale Cities
David Rothenberg is a musician with a calling: to hear, appreciate, and participate in the music of the animal kingdom. A triptych of books on whale music, bird music and bug music has cemented his reputation. In 2019 he returns with a defined focus ~ the music of the nightingale ~ and this time, he’s brought friends, who play everything from frame drum to laptop (playing the birdsong of the nightingales back to the nightingales). Nightingale Cities is the two-disc facet of this release, while Nightingales in Berlin is the title of the book and film, all premiering this spring. “The biggest thing is to not play ~ just listen.” says Rothenberg. “Listen most of the time.” The opening statement of the trailer sets us at ease. []


Review | By Guillermo Escudero / Loop
Gerald Fiebig feat. EMERGE & Christian Z. Müller | Gasworks
German sonic artist Gerald Fiebig has been working since 2007 in the former gas factories in Augsburg-Oberhausen for his historical and sound interest. These factories opened in 1915 representing the heyday of the industrial era in Germany. Today, they are converted into cultural centers where technology and minimalist designs have erased the difficult conditions in which their workers worked. „Gasworks“ compiles sound installations, radio compositions and live performances, created between 2010 and 2016, some of them together with Sascha Stadlmeier aka EMERGE and others, with Christian Z. Müller. This CD consists in five tracks that include processed recordings of gas sounds and industrial machinery, stories told by a former employee of the gas factory and improvisations live in the echo chamber of the large gas tank. []


Nightingale Cities | David Rothenberg
May 9th – Nightingales in Berlin presentation Sammlung Hoffmann Berlin
May 11th – world premiere Nightingales in Berlin film, BUFA Berlin
June 12th – David Rothenberg and Elliott Sharp book presentation, with Christian Marclay, Iklectik Arts, London


many more Berlin events listed on


Review | By Ed Pinsent / The Sound Projector
Voll.Halb.Langsam.Halt | Gregory Büttner
Steam Metal – Hamburg sound artist Gregory Büttner often surfaces on his own 1000Fussler label, but here he is on Gruenrekorder, the home of artistic field recording releases. Voll. Halb. Langsam. Halt. (Gruen 181) was recorded on an old steamboat that was built in the 1930s and happens to be made completely of metal. Using his contact mics, Büttner has created a “metal” record putting him directly in line with Test Dept, Neubaten, and other industrial acts who recycled metal to produce a robust clang. The difference is that Gregory Büttner’s odyssey – he did in fact make a trip on this old ice-breaker steamboat, crossing the Baltic Sea on it – is subdued, restrained, and textural in nature. We get a strong taste of the “grain” of the metal, often conveyed through semi-mechanical puttering sounds, and probably what we’re hearing there is a distant echo of the coal fired steam engine of this beast. []


Review | By Ed Pinsent / The Sound Projector
Path of the Wind | Eisuke Yanagisawa
Wind Deities – Eisuke Yanagisawa it was who used a bat detector to create an interesting record of bat-frequency sounds around 2011 or 2012. Now this Japanese film-maker and researcher has made Path Of The Wind (GRUENREKORDER GRUEN 182), a lovely record featuring the sounds of the Aeolian harp, also called the wind-harp. Long a favourite with people who love the weather and the environment, these devices (not much more than a resonating box and some strings to be blown by the wind) have a history going back to the 17th century and have even featured in classical composition and poems from the romantic era. []


2 Reviews | By Łukasz Komła /
Z nowym wydawnictwem powraca duet Merzouga i do katalogu niemieckiej oficyny dołącza Achim Zepezauer z projektem Kuhzunft.


Merzouga | De Rerum Natura / Dance of the Elements
Austriacko-niemiecki duet Merzouga – Eva Pöpplein (elektronika) i Janko Hanushevsky (elektronika i gitara basowa) – nie wydaje zbyt często nowych płyt. Poprzedni ich album „52°46’ North 13°29’ East – Music for Wax-Cylinders” ukazał się w 2013 r. Warto wspomnieć, że artyści działają pod tym szyldem od 2002 r. W oryginalny sposób łączą nagrania terenowe z brzmieniem instrumentów i elektroniką. „De Rerum Natura / Dance of the Elements” to prawie czterdziestominutowa kompozycja będącą dźwiękową interpretacją „O naturze rzeczy” autorstwa rzymskiego filozofa i poety Lukrecjusza (ur. ok. 99 p.n.e., zm. ok. 55 p.n.e.). Epikurejska filozofia Lukrecjusza była nieznana przez wiele stuleci i została odkryta dopiero w XV w. []


Kuhzunft (Achim Zepezauer) | Slotmachine
Achim Zepezauer to niestrudzony eksperymentator oraz wyznawca DIY. Od wielu lat rozsadza swoją twórczością wszelakie ramy gatunkowe, dodatkowo opakowując ją w przygotowaną przez siebie oprawę graficzną itd. Wystarczy przywołać jego wydawnictwo „Cardtalk” (2017) z okolic spoken word, którego można słuchać bez użycia odtwarzacza. Podobnego zabiegu dokonał Paweł Romańczuk jako Małe Instrumenty, ale w oparciu o płytę winylową. Zepezauer jest znany także z improwizowanych występów (splata ze sobą np. sample, taśmy) oraz z tego, że miksuje na żywo koncerty innych artystów. Jego sztuka charakteryzuje się poszukiwaniem dźwięku między tonalnymi i atonalnymi krajobrazami dźwiękowymi. []


Review | By Denis Boyer / FEARDROP
Voll.Halb.Langsam.Halt | Gregory Büttner
Compositeur expérimental vivant à Hamburg, Gregory Büttner est aussi field recorder. En 2010, il a pu séjourner à bord d’un vieux brise-glace à vapeur lors d’une traversée de la Mer Baltique. Il y a placé des micros-contact et cet album en rapporte les sons remarquables. Il s’agit évidemment d’un geste réfléchi, porté à un environnement riche en particularités sonores. Ce n’est en aucun cas une phonographie aléatoire dans laquelle il faudrait, au petit bonheur, espérer trouver à la battée, une ou deux pépites sans aucune certitude sur leur carat. Gregory Büttner a délibérément élu ce vieux bateau à vapeur pour son potentiel sonore. Le musicien précise qu’il a laissé ses enregistrements intacts, sans autre manipulation que les transitions. []


Review | By David Murrieta Flores / a closer listen
Merzouga | De Rerum Natura / Dance of the Elements
De Rerum Natura / Dance of the Elements begins with glissando bass tones and an electronic field of a thousand little raw, swarming blips and noises, creating what is simultaneously a vast and dense soundscape. Based upon the first-century BC poem by Lucretius, the album attempts to translate the text into an aural experience, with the Roman poet’s innovative style, which turned common words into philosophical concepts or plainly invented new ones when none would suffice, aptly reflected by the mixture of field recordings, spoken word, and electronic collage. The sound of the waves crashing upon the beach is not just the sound of the sea, it is also a sign of a magnificence that has no need for gods, only a nature of which we are but an extension. []


New Releases:



David Rothenberg: ‘Nightingale Cities
Gruen 189/19 – Double CD
24 Tracks (141:00)
run: 500 copies



Gerald Fiebig feat. EMERGE & Christian Z. Müller: ‘Gasworks
Gruen 179/19 – CD
5 Tracks (68:18)
run: 500 copies


framework radio | #671
phonography / field recording; contextual and decontextualized sound activity
presented by patrick mcginley
Merzouga | De Rerum Natura / Dance of the Elements


Kuhzunft (Achim Zepezauer) | Slotmachine @ WFMU
Daniel Blumin: Playlist from February 1, 2019


Kuhzunft (Achim Zepezauer) | Slotmachine @ BBC Radio 3 – Late Junction
Feb 6th 2019 –


Review | By Aurelio Cianciotta / Neural
Sounds of the Projection Box | Michael Lightborne
With reference to retrofuture aesthetics, we need to mention Sounds of the Projection Box, an act of reverence to the vintage technology from Michael Lightborne, an artist and Associate Professor in the Department of Film and Television Studies, at the University of Warwick (UK), where he works focusing on the relationships between cinema, sound and architecture, documentarism and field recordings. The album’s opening track, “The Thing”, also a special event from Mediafest 2018, starts with owls standing out as fragments from cine-phonographic recordings, and immediately makes clear that the operational choice is firstly sentimental and is made following a poetics typical of the art forms the artist is familiar with. But this method at the same time can be used also to analyse other fields and activities. []


Review | By Duncan Simpson / Musique Machine
Path of the Wind | Eisuke Yanagisawa
The Aeolian harp is a stringed instrument – usually hand crafted – which produces a range of harmonic tones when wind passes across it. It has a long history – imbued with romanticism and mysticism – stretching back to antiquity, from where it derives its name from Aeolus, the Greek God of the wind. For Path of the Wind – Eisuke Yanagisawa’s third record for Gruenrekorder – the Japanese film maker and field recordist constructed his own Aeolian harp, mounting two microphones into its sounding board. He then recorded the tones produced at a variety of locations across Japan. []


Review | By Uwe Bräutigam / nrwjazz
Merzouga | De Rerum Natura / Dance of the Elements
Dance of the Elements ist elektronische Musik mit tiefsinnigem Hintergrund vom Duo Merzouga. Das antike philosophische Großgedicht De Rerum Natura (Über die Dinge der Natur) des römischen Dichters Lukrez (95-55 v. Chr.) ist die Inspirationsquelle von Merzouga. Das Duo besteht aus der in Köln lebenden Elektronikmusikerin und Tonmeisterin Eva Pöpplein und dem Jazzbassisten und Komponisten Janko Hanushevsky. Die beiden sind durch ihre mit vielen Preisen ausgezeichneten Hörspiele und Soundcollagen bekannt. Sie arbeiten in unterschiedlichen Bands und Projekten mit Jens Düppe, Annette Maye, Udo Moll, Lucas Niggli und anderen Musikern zusammen. []


Review | By Frans de Waard / VITAL WEEKLY
Kuhzunft (Achim Zepezauer) | Slotmachine
The word Kuhzunft doesn’t exist in German; it is the word Zukunft (‚future‘) pronounced in a silly way. This is the project of Achim Zepezauer, who gets credit for electronics, acoustics, drum computer, realization, drawing an idea. I’d say the idea is the most important thing here. „This 10“ vinyl record documents the website project of musician/artist Achim Zepezauer. It mixes up recordings of 45 seconds long in a slot machine. Online the user can combine three tracks by 13 different artists with different instrumentations, either hand sorted or completely randomized from the 158 recordings. []


Review | By Frans de Waard / VITAL WEEKLY
Merzouga | De Rerum Natura / Dance of the Elements
This is already the fourth release by Merzouga (Vital Weekly 812, 912 and 922), the duo of Eva Pöpplein (computer) and Janko Hanushevsky (prepared bass guitar) and the third one for Gruenrekorder. They are a duo of improvising with electronics and so far I wasn’t blown away by their music, even when the last one seemed to be the best of the lot. Here they take a poem by Roman poet and philosopher Lucretius as their starting point. In this poem, he presents „an entire cosmology: based on the principles of atomism {…} explains the nature of the mind and sound and the development of the world. []


Review | By Brian Morton / The Wire Magazine (The Wire 421)
Kuhzunft (Achim Zepezauer) | Slotmachine
Achim Zepezauer is a relatively recent member of German ensemble The Dorf, the most interesting big band in Europe. His electronics are always vividly detailed and atmospheric, but their most striking characteristic is how neatly and they fit into the band’s sprawlingly exuberant aesthetic. The is something different, a programme of 30 collaborative pieces, all of them approximately three quarters of a minute in length, programmed into an online ’slot machine‘ that allows the user to play simultaneous combinations of three. It’s compelling stuff and could become a dangerous habit. []


Robert Barry | The Wire Magazine (The Wire 420)
Article – Kuhzunft (Achim Zepezauer)


SLOTMACHINE special track bei the WIRE
Hear an exclusive mix from Achim Zepezauer’s Slotmachine


New Releases:



Kuhzunft (Achim Zepezauer): ‘Slotmachine
Gruen 186/19 – 10″ + Digital
30 Tracks (24:00)
run: 500 copies



Merzouga: ‘De Rerum Natura / Dance of the Elements
Gruen 185/19 – CD + Digital
1 Track (38:22)
run: 500 copies


Fatoumata’s return home
This is the soundtrack to a documentary by the German filmmaker Lutz Gregor, which chronicles the return to Mali of Fatoumata Diawara after she had achieved success in Europe. It also examines the country’s battered music scene in the aftermath of the attacks on music by Islamic extremists. There are four songs by Diawara, all featured on her debut album, Fatou, although the version of ‘Boloko’ heard here is a live recording. Then there are three from that glorious ngoni (lute) virtuoso Bassekou Kouyaté, including the rousing ‘Desert Nianafing’, on which he and his band Ngoni ba are joined by the great Afel Bocoum and by Ahmed Ag Kaedi, who further demonstrates his guitar skills on three contributions by Amanar, the desert blues band he leads. There’s more Malian guitar blues from the excellent Samba Touré, and, in contrast, a couple of hip-hop tracks from the energetic Master Soumy. If the film is as good as its soundtrack, it is well worth seeing. []



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