Veröffentlicht am

The Nomadic Listener | Budhaditya Chattopadhyay @ Spr.i.t.Z. Nr. 247, September 2023


 

The Nomadic Listener | Budhaditya Chattopadhyay
@ Spr.i.t.Z. Nr. 247, September 2023
Die September-Ausgabe 2023 von »Sprache im technischen Zeitalter« widmet sich den Grenzbereichen akustischer Sprach- und Sprechkunst, die oft außerhalb der etablierten Domänen von Literatur stattfindet. Gemeinsam mit Martin Neusiedl entstand für diese Ausgabe eine Erkundung der »Ars Acustica Linguae«: Unter diesem ästhetisch offenen Begriff werden Arbeiten aus unterschiedlichen künstlerischen Szenen und Randzonen der Literatur gesammelt, die mit Sound, Text und Sprache experimentieren. Es geht um Sound Scapes großer Städte, Kürzesttexte im Ostberliner Dialekt, Hörspielentwicklungen, Experimente mit ›Automatic Speaking‹, ›Phantomworte‹ und den Kanon der Lautpoesie. Klangkünstler·innen und Autor·innen haben Essays verfasst, Fragen beantwortet, Projekte rekapituliert. Sie gewähren Werkstatteinblicke und stellen kurze Arbeitsproben zur Verfügung, die man online nachhören kann.
link

Veröffentlicht am

Review | By Frans de Waard / VITAL WEEKLY – Organic Volatilisation Near Imperceivable | Simon Whetham


 

Review | By Frans de Waard / VITAL WEEKLY
Organic Volatilisation Near Imperceivable | Simon Whetham
On cassette, Whetham has documentation of work carried out at the OVNI, a creative space in Fribourg, Switzerland. Together with Milena Farioli, he did a project that explored the „sounds of various fermentations including red and white cabbage, green beans, ginger, courgette (a huge one donated to the project by the neighbouring florist), (non-lactose) kefir and mead“ and these fermentations he recorded. How is not mentioned, which is a pity. Also, fermenting vegetables isn’t easily found in my kitchen, but there is undoubtedly a fascinating element to giving this stuff and recording the sound – again, if only I knew how. The sounds were played back into the space, using speakers, but „also through the glass of the various jars used and also the plate glass window, as the project fermented inside the ‚jar‘ of OVNI, looked into by the passers-by each day“, which adds further to the fascination, at least on my side. Had I not known all of this, what would I have made of this cassette? It is tough to say, but a living organism (if that is what fermenting is; I am not a biologist) would not easily come to mind. []

Veröffentlicht am

Reviews | By textura – Catorce reflexiones sobre el fin | Angélica Castelló – Befreit die Maschinen | Hannes Seidl


 

Reviews | By textura
Both of these recent ‚Sound Art Series‘ releases from Gruenrekorder embody the label’s experimental aesthetic and forward-thinking sensibility, the first from Mexico City-born and Austria-based sound artist Angelica Castelló and the second Bremen-born and Frankfurt-based Hannes Seidl. Whereas Castelló’s fifty-four-minute Catorce reflexiones sobre el fin (Fourteen Reflections on the End) spreads fourteen electroacoustic miniatures across two vinyl sides, Seidl’s Befreit die Maschinen (Liberate the Machines) presents its forty-two-minute ‘Radio drama‘ as a single-track CD, each release available in 300 physical copies.

 

Catorce reflexiones sobre el fin | Angélica Castelló
Castelló’s functions effectively as a standalone recording, but it actually originated out of a 2019 sound art exhibition at the Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Mexico; in the presentation, recordings were coupled with fourteen magnetic tape-woven bodies hanging in space (photos at her site show one such body hanging from a tree limb). Inspiration for the project came from French medieval poet Guillaume de Machaut, and specifically his words, “My end is my beginning and my beginning is my end” (reminiscent of “In my beginning is my end” from T. S. Eliot’s Four Quartets). Castelló uses the text as a springboard for self-referential ruminations on memory, death, entropy, “the return that is always renewed [and] the beginning, as an inevitable mirror of the end itself.” While all bodies inevitably decay and die, they’re reborn too, albeit in a different form. []

 

Befreit die Maschinen | Hannes Seidl
In Befreit die Maschinen, Seidl meditates on a number of ideas, including the one that promised automation would free us from the drudgery of repetitive labour to devote time and energy to higher pursuits. Related to that is the fact that digital technologies have made music production possible for a greater number of people. Yet given that people are still working as much today as before, that anticipated future now begins to seem like a naive delusion. To explore such themes in his 2021 radio piece, Seidl used various computer programs to generate sounds and then augmented them with samples from a 2016 lecture by philosopher Michael Hirsch, “Die Überwindung der Arbeitsgesellschaft. Eine politische Philosophie der Arbeit” (“Overcoming the Labour Society. A Political Philosophy of Labour”). Consistent with the content Seidl wished to explore in the work, Hirsch’s lecture visualizes a society where labour and payment are separated, resulting in “less work so that everyone can work and live better.” []

Veröffentlicht am

Review | By Peter Tracy / a closer listen – Μεσσήνη (Μαυρομμάτι) | BMB con.


 

Review | By Peter Tracy / a closer listen
Μεσσήνη (Μαυρομμάτι) | BMB con.
Finally seeing the light of day this summer is a recording over two thousand years in the making. Recorded over the course of three days as part of the 2018 Tuned City festival in Μεσσήνη, Greece, BMB con.’s Μεσσήνη (Μαυρομμάτι) is a documentation of a series of performances, a record of the duo’s engagement with a specific place: the ancient city of Μεσσήνη (Messene). The city’s ruined amphitheater, crumbling walls, and surrounding mountains are the backdrop for an exploration of sound and space in which ancient architects become active and contemporary participants. []

Veröffentlicht am

Gruenrekorder @ Bepi Crespan


 

Gruenrekorder @ Bepi Crespan
CITR’s 24 Hours of Radio Art in a snack sized format.
Dark Ambient. Drone. Field Recordings. Noise. Sound Art. Or something.
bepi-crespan-presents/episode/20230729
bepi-crespan-presents/episode/20230721
bepi-crespan-presents/episode/20230804
bepi-crespan-presents/episode/20230812
bepi-crespan-presents/episode/20230818
bepi-crespan-presents/episode/20231006
bepi-crespan-presents/episode/20230617
bepi-crespan-presents/episode/20230610
bepi-crespan-presents/episode/20230624
bepi-crespan-presents/episode/20231007-1

Veröffentlicht am

Interview: David Leutkart | Synthesizer Magazin / Ausgabe 98 – Pressure | Markus Mehr


 

Interview: David Leutkart | Synthesizer Magazin / Ausgabe 98
Pressure | Markus Mehr
Der Sound von Beton
Sound-Künstler Markus Mehr im Interview
Markus Mehr ist ein deutscher Sound-Künstler. Er veröffentlicht experimentelle Ambient-, Noise- und Drone- Kompositionen und arbeitet an Soundinstallationen. Er begann seine musikalische Karriere 2001 unter dem Namen Aroma mit elektronischer Disco-Pop Musik. Auf den folgenden Seiten spreche ich mit ihm über musikalische Konzepte, die politische Intention hinter seinen Werken, Kompositionsverfahren sowie sein neustes Album PRESSURE, das sich mit der Herstellung von Beton auseinandersetzt. []
Download the interview PDF here

Veröffentlicht am

Reviews | By Łukasz Komła / Nowamuzyka.pl – Catorce reflexiones sobre el fin | Angélica Castelló – Of Wolves and People | Melissa Pons & Nils Mosh


 

Reviews | By Łukasz Komła / Nowamuzyka.pl
Catorce reflexiones sobre el fin | Angélica Castelló
Sięgając po nowy album meksykańskiej kompozytorki, artystki dźwiękowej i kuratorki Angéliki Castelló uświadomiłem sobie, że pisałem o jej twórczości równo dziesięć lat temu przy okazji kasety „Silvertone E Il Sentimento Oceanico” wydanej w nieistniejącej już polskiej wytwórni MonotypeRec. Castelló ma na koncie różnego rodzaju współprace. Lista artystów jest naprawdę potężna, wśród nich m.in. Burkhard Stangl, Maja Osojnik, John Butcher, Dafne Vicente Sandoval, Wolfgang Mitterer, Martin Siewert, Kazu Uchihashim, Bonnie Jones, Jérôme Noetinger, Mario de Vega, Steve Bates.
Najnowsza i niedawno wydana na winylu płyta Castelló „Catorce reflexiones sobre el fin” („Czternaście refleksji na temat końca”) jest zapisem instalacji dźwiękowej zaprezentowanej w Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca w Meksyku w 2019 roku. Czternaście fragmentów, których można słuchać całościowo ciągiem, jak i odbywać pojedyncze, wybrane fragmenty. Otwierający „Rómpeme” (słychać m.in. odgłosy intensywnie tłuczonego szkła) zapowiada, że nie będzie to łatwa podróż pod względem intensywności zestawianych ze sobą faktur, nagrań terenowych czy też zdekomponowanych lub skomponowanych struktur. Ten zestaw utworów powstał na podstawie dźwiękowej antologii Meksykanki. []

 

Of Wolves and People | Melissa Pons & Nils Mosh
Muszę przyznać, że pierwszy raz się stykam się z dorobkiem tych artystów. Melissa Pons to portugalska – jak siebie określa – rejestratorka dźwiękowa i sound designerka. Wkrótce po ukończeniu produkcji muzycznej i technologii w Porto, jej rodzinnym mieście, przeniosła się do Sztokholmu, gdzie rozpoczęła pracę w skandynawskim przemyśle filmowym z renomowanymi domami post produkcyjnymi jako dźwiękowiec. Później korydnowała i zajęła się udźwiękowieniem filmu „Ghabe”, za który otrzymała nagrodę ECA za najlepszy dźwięk. W 2021 roku Pons znalazła się na krótkiej liście Best Field Recordist w pierwszej edycji Sound of the Year Awards, mając wówczas na koncie opublikowane cztery albumy z nagraniami terenowymi zrealizowanymi w Brazylii, Szwecji i Portugalii. Jej wydawnictwa można znaleźć również w katalogu wytwórni Dragon’s Eye Recordings.
Nils Mosh również jest rejestratorem terenowym, a także artystą dźwiękowym i projektantem z Essen w Niemczech. Odwiedzając różne miejsca wsłuchuje się w nie w kontekście społecznym oraz bada je pod kątem interakcji między naturą a wpływami człowieka. Fascynują go szczególnie wilki i pierwszy raz je spotkał w 2017 roku. Owocem tej sytuacji jest nagranie „Das Team”, które zdobyło drugą nagrodę podczas międzynarodowego konkursu stacji radiowej „60 secondes” w Kanadzie. []

Veröffentlicht am

Review | By Henry Kozok | radiohoerer / Radio – und Medientipps für Neue Musik, Jazz, Film, Konzerte und Hörbares – Catorce reflexiones sobre el fin | Angélica Castelló


 

Review | By Henry Kozok | radiohoerer / Radio – und Medientipps für Neue Musik, Jazz, Film, Konzerte und Hörbares
Catorce reflexiones sobre el fin | Angélica Castelló
Release Tipp: Angélica Castelló – Catorce reflexiones sobre el fin / gruenrekorder
Wenn ich jetzt die Musik von Angélica Castelló höre, frage ich mich, wie ich sie im Mai’23 überhören konnte? Eine absolut eigenständige und faszinierende Klangwelt erwartet Euch. Das Ganze hat auch einen Vorteil. Es gibt sehr positive Kritiken und so kann ich auf diese Links verweisen und nur hoffen, dass ihr Lust bekommt, diese außergewöhnliche Künstlerin zu entdecken. Dazu gibt es noch ein Porträt von Nina Polaschegg über Angélica Castelló.
„Insgesamt präsentiert sich Angélica Castelló mit „Catorce reflexiones sobre el fin” einmal mehr als eine Künstlerin mit einer eigenständigen musikalischen Idee und Vision. Ihre Arbeit ist experimentell, kühn und gleichzeitig fesselnd. Sie zeigt die Vielseitigkeit und kreative Herangehensweise von Angélica Castelló, die es ihr ermöglicht, durch Klänge und Musik emotionale und imaginative Welten zu erschaffen.“ (Michael Ternai) []